Sanat Etkinlikleri

9. Uluslararası İstanbul Bienali'ni gezmek için son hafta !

Dünyanın en önemli güncel sanat etkinliklerinden biri olarak kabul edilen Uluslararası İstanbul Bienali'nin dokuzuncusu, son haftasına giriyor. 30 Ekim'e kadar sürecek olan İstanbul Bienali'nin mekânları 16 Eylül'den bu yana 38.000'in üzerinde ziyaretçinin akınına uğradı.
İstanbul Bienali'ni henüz görmeyen sanatseverlerin, Türkiye'nin en büyük güncel sanat etkinliğini ziyaret etmeleri için yalnızca bir haftası kaldı. Biletler, Biletix'te ve bienal mekânlarında...
9. Uluslararası İstanbul Bienali'nin teması, hem var olan kentsel mekâna, hem de kentin dünya için taşıdığı anlamın imgesel gücüne işaretle İstanbul. 53 sanatçı ve sanatçı grubunun İstanbul temalı yapıtları sizi yaşadığınız kenti bir kez daha düşünmeye ve izlemeye davet ediyor.

Bienal yayınları ve ürünleri

Eau d'Ernest: Bienal sanatçısı Daniel Bozhkov'dan erkekler için parfüm...

Daniel Bozhkov'un 9. Uluslararası İstanbul Bienali için Ernest Hemingway'den esinlenerek yarattığı Eau d'Ernest isimli parfüm, erkekler için güncel bir koku. Cesareti "zor durumda zarafet" olarak tanımlayan yazarın ruhunu yakalayan parfüm, Safari'nin güçlü gizemi ve boğa güreşinin canlılığıyla duyuları yakalıyor. Reklam filmiyle birlikte sergilenen ve satışa sunulan Eau d'Ernest, kokusunu yıl boyu üzerinde taşımak isteyenler için Antrepo No:5'teki gişelerde!

İstanbul Bienali çerçevesinde yayınlanan kitapları sergi mekânlarındaki gişelerden satın alabilirsiniz.

Bu sene, geleneksel bienal kataloğu yerine, serginin kuramsal alandaki uzantılarından oluşan ve bir anlamda bienalin düşünsel haritasını sunan bir dizi makale seçkisi, Genişleyen Dünyada Sanat, Kent ve Siyaset başlığı altında bir kitap haline getirildi.
Bienal projeleri için sergi mekânı yerine basılı malzemenin olanaklarından yararlanan sanatçıların yapıtları da bienal mekânlarındaki gişelerde okuyuculara sunuluyor. Hatice Güleryüz'ün Tuhaf Yakınlıklar başlıklı kitabı, İstanbul'a dair yabancılaşma ve yakınlaşma anlarının izini İstanbul'da yaşayan yabancıların deneyimleri aracılığı ile sürüyor. Özge Açıkkol, Güneş Savaş ve Seçil Yersel'den oluşan Oda Projesi'nin söyleşi-kitap formatında hazırladıkları kitabın adı ise Mahalle, oda, komşu, misafir?. İstanbul için alternatif bir kent rehberi oluşturan Şener Özmen, İstanbul Guide isimli kitabında, okuyucudan "Nerede bu İstanbul?" sorusunu bekliyor.

Ayrıca, bienal bileti ile birlikte ziyaretçilere ücretsiz olarak verilen 320 sayfalık Bienal Rehberi de gişelerden alınabiliyor.

Bienal posterleri ve diğer ürünler

Gabriele Basilico tarafından çekilmiş İstanbul fotoğraflı bienal posterleri, Geniş Açı dergisinin eski sayıları, Charles Esche'nin yazılarının derlendiği Mütevazı Öneriler adlı kitap, Misafirperverlik Alanı'ndaki sergileriyle bienale dahil olan Hafriyat grubunun yayınları Antrepo No:5'te bulabileceğiniz diğer yayın ve ürünler.

Thinkerbell teşekkürler. bende bienali yazıcaktım sen önce yazmışsın..

Daniel Bozhkov'un parfüm tanıtımını kaçırmayın.kendisi çok enteresan bi sanatçı..beraber çalıştık bu parfümün tanıtım işlerinde..şişe görsel tasarımını, afişlerini, kartpostallarını çalıştığım ajans tasarlayıp yapmıştı.. reklam filmi de mükemmel içindeki müzik ve geçişler çok yerinde..

yalnız en büyük kayıp İstanbul Design Week ti!! İstanbulda ve türkiyede yapılan ilk sanatsal herşeyi içinde barındıran tasarım haftasıydyı İstanbul Design Week..böle bi tasarım haftasını kaçırmayanlar bence çok şanslıydı.. kaçıranlr ise bidahaki seneyi sabırsızlıkla beklesin bence harika ve 4x4lük bi organizasyondu.. seneye daha ii olcak inş...

bööle sanatsal etkinlikleri kaçırmamanızı dilerim...

ENDER GÜZEY’LE “KUM”....
Vakko Beyoğlu Sanat Galerisi, 28 Eylül – 5 Kasım 2005 tarihleri arasında ressam ve heykeltraş Ender Güzey’i sanatseverlerle buluşturuyor.
“KUM”da, Ender Güzey’in performanslarındaki ana malzemelerden biri olan deniz kumunu kullanarak yaptığı son dönem resim çalışmalarından örnekler yer alıyor. 2001 de “Güneşin Çocukları” temalı eserlerinin devamı niteliğindeki “KUM” ile Güzey, “......bize yine ilksel maddeyi, doğanın kesintisiz gizini, kuşun özgürlüğünü ve örselenişini, kuvvet ve kudretin sembollerini anlatıyor.....” Dr. Phil. Dara Çolakoğlu’nun deyişiyle..

Sanatçının üçüncü boyuta dönüşen resimleri, obje ile resim arasında sağladığı iletişim ile tual üzerinde vücut buluyor, kısmen kaba kum tanecikleri ile şaşırtıcı bir şekilde aquarel tekniğindeki saydamlığa ulaşıyor.
1951 yılında İstanbul’da, Galata Mevlevihanesi’nde doğan Ender Güzey, bu özel mekânda geçen çocukluğunun ardından sanata ve özellikle sürrealizm akımına tutkulu ilgisi ile1969 yılında Münih Güzel Sanatlar Akademisi’ne girdi. 1973 yılında Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde dönemin önemli sürrealistlerinden Prof. Mac Zimmermann’ın atölyesinden mezun oldu. Ardından bir süre Zimmermann’ın asistanlığını yaptı. Mönchengladbach’ta “Sanat ve Yaratıcılık” Bölüm Başkanlığı görevine getirildi. 1983’ten itibaren yaşamını ve çalışmalarını Münih ve İstanbul ‘da sürdürdü; iki kentin farklı dokularından, farklı dinamiklerinden beslendi. “Bütünsel Sanat” (Gesamkunstwerk) kavramının Türkiye’deki tek temsilcisi olan Güzey, bir yandan ilginç malzemeler kullanarak oluşturduğu resim ve heykel çalışmalarını, bir yandan da tasarladığı performans ve projelerini yürütmektedir.

İstiklal Cad.No:123 Beyoğlu Taksim
0212 251 40 92

Tarih : 28 Eylül-5 Kasım 2005





Erkin Saygı-Ruhcan Topaloğlu

PG Art Gallery HİPNOTİZE EDEN TÜRK CAMLARI
Hayatını cama adayan Erkin Saygı ve “cama çivi çakan adam” adını verdiği Ruhcan Topaloğlu’nun gerçekleştirdikleri eserler 8 Kasım- 4 Aralık 2005 tarihleri arasında PG Art Gallery’de ziyaret edilebilir. “Cam ve Ötesi” adını verdikleri sergide birlikte kurdukları “Cam Atölyesi’nde ortaya çıkarttıkları ürünler sergilenecek. 35 yılı aşkın bir süre camla iç içe yaşayan Erkin Saygı’nın son görevi Paşabahçe Mağazaları A.Ş. Genel Müdürlüğünden emekliye ayrılmasıyla yolları kesişen Ruhcan Topaloğlu’nun birlikte ürettikleri çalışmalar cam sanatına yeni ve çağdaş bir yorum getiriyor.

Hollandalı bir eleştirmen Saygı ve Topaloğlu’nun eserleri için, Hollanda’da yayınlanan bir gazete manşetinde “Hipnotize eden Türk camları” deyimini kullanmıştı. Şimdiye kadar eritilmiş cama üfleme veya metal bir kalıbın içinde şekil almasını sağlamak yöntemiyle cam hamuruna sıcakken müdahale edilerek şekil verilirdi. Sıcakken şekil verilmiş bu camlara soğuduktan sonra kesme yöntemiyle dekor ve süsleme yapılırdı. Fakat Erkin Saygı ve Ruhcan Topaloğlu’nun kurduğu “Cam Atölyesi’nde süregelen geleneğin dışına çıkılarak, bir heykeltıraşın mermeri ya da taşı yontmasına benzer biçimde kesilerek, zımparalanarak, aşındırılarak cama şekil veriliyor. Çağdaş cam eserlerin örneklerini temsil eden “Cam ve Ötesi” sergisi yaratıcılık ve başarının sınırlarını zorluyor. Sergi Pazartesi günleri hariç her gün 11:00 - 19:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.

Tarih : 8 Kasım-4 Aralık 2005

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM), 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından Pablo Picasso’nun eserlerine evsahipliği yapıyor. Sergi, 26 Mart 2006 tarihine kadar sürecek.


Türkiye’de Batılı bir sanatçıya ayrılan en büyük sergi olma özelliğini taşıyan “Picasso İstanbul’da” başlıklı sergide, aralarında ressamın İspanya’daki ilk gençlik yıllarına ait çizimlerin de bulunduğu, tüm dönemlerini kapsayan 135 eser yer alıyor.

Paris ve Barcelona’daki Picasso müzelerinden, Musée d’art moderne Lille Métropole’den, FABA’dan (Fundación Almine Bernard Ruiz - Picasso para el Arte) ve aile koleksiyonlarından Picasso’nun torunu Bernard Ruiz-Picasso tarafından seçilen eserler kronolojik olarak sergileniyor.


Sabancı Holding’in desteğiyle organize edilen sergide, sanatçının çalıştığı stüdyoların ve yakın çevresindeki kişilerin, ünlü fotoğrafçılar tarafından çekilen fotoğrafları da yer alıyor.

Sergi ve katalog çalışmaları, Picasso biyografisti Marilyn McCully tarafından yapıldı. Sergi için hazırlanan katalogda, John Richardson ve Michel Leiris gibi uzmanlar tarafından kaleme alınan makaleler yer alıyor. Türkçe ve İngilizce olarak hazırlanan katalogun, Picasso hakkında araştırma yapanlar için önemli bir kaynak işlevi görmesi bekleniyor.

Sakıp Sabancı Müzesi, sergi boyunca düzenleyeceği seminer ve film gösterimleriyle, ziyaretçilere Picasso’yu daha yakından tanıtmayı hedefliyor.

20. YY.’IN EN ÇOK TANINAN SANATÇISI: PABLO PICASSO
Picasso’nun sanatı, 20. yüzyıl Batı resmi için çok büyük bir yenileyici güç olmuştur. 1881’de İspanya’nın Malaga kentinde doğan sanatçı, eserlerini ilk defa Paris’te 1900 yılında yapılan ve tüm ulusların yeni bir çağı kutlamak için bir araya geldiği dünya fuarında sergiledi.


'AVIGNONLU KIZLAR' İÇİN ESKİZ Paris, Haziran 1907 Kâğıt üzerine suluboya, 22 x 17,5 cm Özel koleksiyon

En tanınmış resimlerinden olan Les Demoiselles d’Avignon (Avignonlu Kızlar) (1907), sanatçının yaklaşımında bir devrim niteliğinde oldu ve bu yeni yaklaşım, modern sanatın gidişatını yönlendiren akımların hep en önünde yer almasına neden oldu.

Primitif ve arkaik sanata yeni bir gözle bakıp bu izlenimleriyle eserlerini zenginleştiren Picasso, Batı sanatı geleneğine de yeni bir soluk getirmiş oldu. İnsan vücudunu resmedişindeki radikal yaklaşım insanları sarsmış olsa da dünyaya yepyeni bir gözle bakabileceklerini gösterdi. 1936-39 yılları arasındaki İspanya İç Savaşı’nda Cumhuriyetçiler safında yer alan Picasso, ünlü eseri Guernica’da (1937) ülkesini alt üst eden savaşın acımasız yönünü unutulmayacak bir biçimde yansıttı.

92 yaşına kadar yaşayan Picasso’nun sınırsız yaratıcılığı, uzun hayatı boyunca yeni sanatsal olanakları araştırmasına ve bunları çeşitli alanlarda hayata geçirmesine neden oldu. Tek bir resim, tiyatro sahnesi veya baskı dizisi olmasına bakmaksızın her projesine başlarken Picasso, kendini geçmişin büyük sanatçılarının varisi olarak görmekle kalmadı, sanatsal ifadeyi yepyeni boyutlara ulaştıracak yöntemler geliştirdi. Hayatının son dönemlerinde yaptığı deneysel heykel, seramik ve baskı çalışmaları, ve tabii resim ve çizimlerindeki enerji bu benzersiz yaratıcılığı yansıtır.

Picasso’nun uzun yaşamı boyunca çeşitli malzemelerle ürettiği eserlerin sayısı binlerle ifade edilir. Kariyeri boyunca pek çok resmini sattı birçok eserini de kendi koleksiyonunda tuttu. Kişisel koleksiyonunun önemli bir kısmı, bugün Paris, Barcelona ve Malaga’daki Picasso müzelerini oluşturur.


'YOKSULLARIN YEMEĞİ' Paris, 1904 Çinko oymabaskı, 46 x 37,8 cm Musée Picasso, Paris


SERGİ EKİBİ
Serginin küratörlüğünü Picasso’nun torunu ve Malaga’daki Picasso Müzesi’nin Başkanı Bernard Ruiz-Picasso, FABA Başkanı Almine Ruiz Picasso ve Images Modernes Temsilcisi Marta-Volga Guezala’nın yanı sıra, SSM Müdürü Dr. Nazan Ölçer ile Sergiler ve Dış İlişkiler Yöneticisi Selmin Kangal yürütüyor.

Sergi, Sabancı Holding’in desteği ve FABA (Fundación Almine Bernard Ruiz - Picasso para el Arte) ile İstanbul Fransız Kültür Enstitüsü’nün katkılarıyla düzenleniyor.

ESERLER
Picasso’nun tüm dönemlerini kapsayan 135 eser
Ressamın İspanya’daki ilk gençlik yıllarına ait çizimler
Paris ve Barselona’daki Picasso müzelerinden, Musée d’art moderne Lille Métropole’den, FABA’dan (Fundación Almine Bernard Ruiz - Picasso para el Arte) ve aile koleksiyonlarından seçilen eserler
Sanatçının çalıştığı stüdyoların ve yakın çevresindeki kişilerin, ünlü fotoğrafçılar tarafından çekilen fotoğrafları

KATALOG
Sergi katalogu, Picasso biyografisti Marilyn McCully tarafından hazırlandı.
Picasso uzmanları John Richardson, Marilyn McCully ve Michel Leiris’in yazılarını da içeren katalog, İngilizce ve Türkçe olarak sunuluyor.
Katalogda, ünlü Türk ressamı Abidin Dino’nun da Picasso ile ilgili anıları yer alıyor.

ETKİNLİK PROGRAMI
Sergi süresince, Picasso uzmanları müzede konferanslar verecek.
Film gösterimleri ve atölye çalışmaları yapılacak.
Çocuklara ve öğrencilere yönelik eğitimler düzenlenecek.

SESLİ BİLGİLENDİRME SİSTEMİ
Bilet fiyatına sesli bilgilendirme sistemi de dahil.
25 eser hakkında İngilizce ve Türkçe olarak hazırlandı.
Ziyaretçilere ücretsiz olarak sunulacak “Picasso İstanbul’da” sergisinin sesli bilgilendirme sisteminin metinlerini Ferit Edgü hazırladı, İngilizce ve Türkçe seslendirmesini ise Müşfik Kenter gerçekleştirdi.

ZİYARET SAATLERİ
24 Kasım 2005 - 26 Mart 2006 tarihleri arasında Pazartesi hariç her gün
10.00-18.00 Salı, Perşembe, Cuma, Pazar
10.00-22.00 Çarşamba, Cumartesi

Müze, yeni yılın (1 Ocak 2006) ve Kurban Bayramı’nın ilk günü (10 Ocak 2006) kapalı olacak.

BİLET FİYATLARI
Tam bilet 10 YTL
Grup bileti 7 YTL (en az 10 kişi)
İndirimli bilet 3 YTL (Öğrenciler, Öğretmenler, 60 yaş üstü ziyaretçiler)
Ücretsiz girişler 14 yaşı ve altı çocuklar ile 1 refakatçısı, Engelliler ve 1 refakatçısı, Sabancı Üniversitesi akademik ve idari personeli

SABANCI ÜNİVERSİTESİ SAKIP SABANCI MÜZESİ
Hacı Ömer Sabancı tarafından 1951 yılında satın alınan ve “Atlı Köşk” adıyla bilinen müze binası, 1969-99 yılları arasında Sakıp Sabancı ve ailesi tarafından konut olarak kullanıldı.
1998’de, 49 yıl süreyle Sabancı Üniversitesi’nin kullanımına verildi.
Tarihi yapı, Haziran 2002’de içindeki değerli eserler ve bahçesiyle birlikte, Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi adıyla ziyarete açıldı.
Köşk ve en ileri teknolojiyle donatılarak eklenen galeri, son genişletme çalışmalarıyla uluslararası müze standartlarına kavuşturuldu, 6.500 m2’lik alanda her türde sergilemeye uygun hale getirildi.
Sabancı Müzesi’nde, son derece değerli yazma eserlerle, 19. ve 20. yüzyıla ait zengin tablo koleksiyonu sergileniyor.
Müze, yurtdışından gelen sergilere de ev sahipliği yapıyor.
Sabancı Üniversitesi’nin bünyesinde yer alan Sakıp Sabancı Müzesi, bu kimliğiyle bir eğitim kurumu olma özelliği taşıyor. Müzede çeşitli düzeyde eğitim programları yapılıyor, hafta sonları müzik etkinliklerine yer veriliyor.





ULAŞIM VE İLETİŞİM
Adres: Sakıp Sabancı Caddesi
No: 22 Emirgan 34467 İstanbul

Telefon: 0212 277 22 00
Faks: 0212 229 49 14

E-posta: muze@sabanciuniv.edu
Web adresi: http://muze.sabanciuniv.edu

21. yüzyılın en büyük trajedilerinden birine sahne olan Bosna yaralarını sararken Boşnak sanatçılar da halklarının acılarını dillendiriyor. Boşnak yönetmen Jasmila Zbaniç’in Altın Ayı ödüllü filmi “Grbavica” da bunun bir örneği.
Berlin Film Festivali’nin sürpriz sonuçlarında şaşılmayacak şey belki de dünyanın hâl-i pür melaliyle ilgili filmlerin ipi göğüslemesi oldu. Festivalin gözdesi ise 32 yaşındaki Boşnak yönetmen Jasmila Zbaniç’ti. Bosna’da yaşanan trajedinin, önce suçluların pişmanlığı, ardından kurbanların bağışlamasıyla aşılacağına inanan yönetmen, filminde bir anne ile kızı arasındaki duygusal ve acı dolu hikâyeyi, usta bir üslupla ele alıyor. Film, travmasını henüz atlatamayan anne Esma ile tecavüz sonucu doğduğunu öğrenen kızı Sara’nın yüzleşmesi üzerine kurulu. Genç yönetmen, web sitesinde filmiyle ilgili soruları şöyle cevaplıyor:
Filmin adı yabancı dile çevrilmiyor. Grbavica ne anlama geliyor?
Grbavica, yaşadığım yerin karşısında bir yerleşim bölgesi. Savaş boyunca Sırbistan-Karadağ’ın işgali altındaydı ve insanlara eziyet edilen bir kampa dönüştürüldü. Bugün Grbavica’ya gitseniz sosyalist rejimden kalmış binalar ve insanları görürsünüz. Ama aynı zamanda görünmeyen bir varlık da hissedersiniz. Bu, büyük insani acıların yaşandığı yerlerde ortaya çıkan bir histir. Etimolojik olarak ‘grbavica’, ‘yüklü kadın’ anlamına da geliyor.
Hikâyenin kaynağı nedir?
Savaş başladığında matematik sınavım iptal edildiği için mutluydum. O zamanlar bir ergen olarak benim en çok ilgimi çeken, cinsellikti. Ama 1992’de her şey değişti. Bir savaşın ortasındaydım ve bu ortamda cinsellik, bir etnik grubu yok etmek için o grubun kadınlarını mahvetmek üzere kullanılan bir savaş stratejisiydi. 20 bin kadın savaş boyunca sistematik tecavüze uğradı. Ben cepheye 100 metrede yaşadım ve öte tarafa geçmek korkunçtu. Bundan sonra tecavüz ve sonuçları benim için saplantı halini aldı. Bu konu hakkındaki her şeyle ilgilendim, ne bulursam okudum. Hâlâ bunu niye yaptığımı bilmem... Çocuğuma hamile olduğumda ise annelik, bende bütün birikenleri ve duygularımı tetikledi. Kendime sordum; bir kadının nefret duygusuyla bağdaştıracağı bir çocuğa sahip olması nasıl bir histir? Böylece Grbavica hakkında ne yapmak istediğim ortaya çıktı.
Karakterleri nasıl oluşturdunuz?
Çok sevdiğim bir insan öldüğünde, ertesi gün dünyanın hâlâ döndüğünü fark ettim. Kişisel acımdı, dalından yaprak düşmemişti bunun için. Esma için de aynı şeyi düşündüm. Onun trajedisi dünyayı durdurmadı. Senaryoyu yazarken ve filmi yönettikten sonra etrafı bu gözle inceledim. Görselliği böyle tasarladık. Hareket ve kompozisyon, bize önerilen şekilde dramatik olmamalıydı. Esma’ya bize izin verdiği kadar yakın, istediği ölçüde de mesafeliyiz. Bu, bir karakter olarak Saraybosna’nın portresini çizebilmek adına da bizim için önemliydi.
Filmde müziğin önemli bir rolü var. İlahilerle başlayıp, 70’lerin hitleriyle bitiyor. Aralarında halk şarkıları da duyuyoruz.
Esma’nın gizli, iç hayatı, söze dayalı değil ve ancak müziğin dramatik diliyle anlatılabilir. İlahiler onun duygularını açıklar ve Esma’yı konuşmaya iter. İlahilerin duygusuna karşıt olansa Balkanlar’a özgü, agresif halk şarkıları. Film, popüler şarkı “Aşkım Saraybosna” ile bitiyor. Benim için bu şarkının dramatik bir fonksiyonu da var. Şarkının sözleri Sara’nın, şehrine -annesine- dönmek hakkında kararsızlığına son veren düşüncelerini açıklıyor.
Sara’nın babası affedilebilir mi? Bence önce suçluların pişman olması gerekir, sonra kurbanlar affeder. Bosna Hersek’in problemlerinden biri, olanlardan üzüntü duyan çok insan olmayışı. 100 binden fazla insan öldü. Öte yandan ilginçtir ki bu toplum için büyük bir intikam yoktur. Bence Esma ne intikamı ne affetmeyi düşünüyor. Sara hem suçlu hem kurban. Bizim geleceğimiz, ikisini de itiraf etmekten kurulu, çünkü ikisi de bize ait.