[djwerrt]

Arkadaşlar sergiler başlığı altın bi konu açtım.
Bildiğiniz, ilgilendiğiniz sergi ve sanatsal ortamlarla ilgili haberleri burada toplayabilirsiniz..
Bu tür aktivitelerden haberdar olmak için burdan yararlanabilirsiniz..
Artık sanattan da uzak kalmayacaksınız.

Bu cumartesi son günü olan bi sergimizden haberdar edeyim sizi...

İSTANBUL YAYA SERGİLERİ 2

İstanbul Yaya Sergileri 2 Başlıyor: İstanbullular Sanata Doyacak.
İstanbul Sokakları Sanatla Buluşuyor...


16 Eylül – 22 Ekim 2005 tarihleri arasında Tünel- Karaköy aksında ikincisi gerçekleştirilecek olan İstanbul Yaya Sergileri’nin tanıtım toplantısı Rahmi M. Koç müzesinde gerçekleştirildi. Koç Holding ana sponsorluğunda, İstanbul Büyükşehir Belediyesi, Beyoğlu Belediyesi, dDf (Dream Design Factory) ve İSTAV (İstanbul Sanat Tanıtım ve Araştırma Vakfı) işbirliği ile düzenlenecek serginin küratörlüğünü Emre Baykal ve Fulya Erdemci üstleniyor. Proje sanatseverlerin sadece özel mekanlarda değil gündelik hayatta sıkça kullanılan mekanlarda da sanatla iç içe olmasını amaçlıyor.
İlki 2002 yılında Nişantaşı’nda gerçekleştirilen İstanbul Yaya Sergileri, kültürel faaliyetlerin daha geniş kitlelerle buluşmasını ve kentin yenilikçi ve öncü konumunu güçlendirip uluslararası görünürlük sağlamayı amaçlıyor. Projeyle, sanatseverlerin sadece sanat için ayrılmış mekanlarda değil, yaşayan kentin gündelik mekanlarında ve kamusal alanlarda da sanatla buluşturulması hedefleniyor. Tünel - Karaköy bölgesinde seçilmiş mekanlara yapılacak sanatsal müdahaleler yoluyla, bu bölgenin geçmişi, geleceği ve özellikle bugünü üzerine düşündürmek ve farkındalık yaratmak, serginin amaçları arasında yer alıyor.

Yirmi uluslararası sanatçı ve mimarı bünyesinde buluşturan “İstanbul Yaya Sergileri 2: Tünel – Karaköy”, büyük ölçekli projelerden oluşuyor. Sergide yer alan sanatsal çalışmalarla, Istanbul’un içinden geçmekte olduğu kentsel dönüşümün yanısıra, kentleşme politikaları ve teknolojilerinin kültürel ve ekonomik yansımaları üzerine düşünsel bir platform yaratılması hedefleniyor. Sergi aynı zamanda, kentleşme kültürü ile modernitenin evrensel sorunlarına yerel bakış açıları ile yaklaşmayı amaçlıyor. Finans sektörünün Karaköy’den Zincirlikuyu – Maslak aksına taşınması bölgeyi yeni işlevlere ve oluşumlara açarken, İstanbul Yaya Sergileri 2 yeni kentsel önermeler getirerek, kamusal alanlarda yaya lehine farklı olasılıkları ortaya koyacak.

Sanattan ilham alan alternatif kentsel projeler
Disiplinlerarası bir yaklaşım benimsenen sergide, bina cephe ve girişlerine, otoparklara, caddelere, tarihi metroya, Haliç kıyısına ve diğer kamusal alanlara uygulanacak mekana özel geçici kentsel projeler yer alacak. Sergi ziyaretçilere, Tünel Meydanı’ndan başlayıp, tarihi metro ile Karaköy’e inen ve Karaköy Meydanı, Haliç kıyısı ve Karaköy İskelesi’ni içine alan bir yürüme rotası önerecek.

2. kattan yaya yolu geçecek
Hollandalı sanatçı/ mimar John Körmeling, kabul edilmiş mimari formlara ve sehir planlamasına farklı bir açıdan tekrar bakmayı öneren işlerine paralel olarak, Karaköy Meydanı’nın güneyinde, yaya altgeçidinin yanından başlayıp, 52 metre boyunca kaldırım hizasindan yükselerek Aksu İş Hanı’nın 2. katına çıkan alternatif bir yaya yolu inşaa edecek. Bu ilginç yapı çalışması, Bautek sponsorluğunda gerçekleştirilecek.
Hat sanatı modern şehir hayatı ile buluşuyor, kent mobilyaları sanatsal objeye dönüşüyor
Türk hat sanatının iki ustası, İsmail Hakkı Altunbezer ve Mustafa Halim Özyazıcı’ya ait, “Gel Keyfim Gel” ve “ Bu da Geçer Yahu” hat uygulamaları, geleneksel Türk sanatının en önemli alanlarından biri olan hat sanatını, Karaköy’ün gündelik yaşamının bir parçası haline getirmek üzere, meydandaki bina cephelerinden biri üzerine uygulanacak. Serginin tasarımcıları olarak hareket eden Fuat Şahinler ve Murat Şahinler, Ayten Başdemir ve Yakup Çetinkaya ile ortak bir çalışma gerçekleştirerek, serginin sınırlarını belirleyen müdahalelerde bulunacaklar. Bu müdahalelerin ilkinde, sergi rotası üzerindeki, binaların yapısına uyum sağlayacak şekilde her biri ayrı bir forma bürünen su borularını renklendirerek, kentin tesadüfler sonucu oluşan ritmini ortaya çıkarırken, aynı zamanda sergi alanı içinde bir bütünsellik kurulmasını sağlayacaklar.

[djwerrt]

Galeri Artist Ekim Ayında Ressam Artur Alija, Ressam İnal Okçetin ve Heykeltıraş-Ressam Erol Uysal’ ı konuk ediyor. Sergi, 4 Ekim – 28 Ekim tarihleri arasında düzenlenecek.

BAHÇEYE ÇIKAN, MEYDANDA GEZİNEN GÜZELLİK VE SUÇUN RESSAMI
Bahçelerin, bahçelerdeki sevinç ve korkunun; düşlerin, düşlerdeki umut ve kırgınlığın; şehir meydanlarının, meydanlarda geçip giden, kalabalığa karışan güzelliğin, gizlenen iyilik ve suçun ressamı Artur Alija, İstanbullu sanatseverlerle tanışıyor.
Çalışmalarını Berlin'de, dünya çokkültürlülüğünün yeni merkezi Oranienstrasse'de sürdüren Alija'nın kadrajlarında kenti yeni yüzyılın trendsetteri yapan bütün çoğulculuk figürleri buluşuyor.

Ve dünyaya örnek olma misyonu üstlenmiş bir kentin bütün sürprizleri. Eleştirmenlerin figüratif resimde düşsel boyutu ve kendi deyimi ile "krimi"yi en iyi yakalayan genç Avrupalı ressamlardan biri olarak nitelediği Alija'nın bir zamanlar dünyanın en kapalı sistemlerinden biri olan Arnavutluk'u terk ederek geldiği dünyanın en özgür kentlerinden biri olan Berlin'le karşılaşması, disiplinli bir teknikle taşkın bir özgürlük duygusunun bileşimini bir zenginlik ve gerilim olarak yansıtıyor tuvale. Artur Alija, şaşırtıcı sanat serüveninde Berlin'den sonra İstanbul'un önemli bir moment olacağı kanaatinde. Artur Alija
24.01.1969 Tiran/Arnavutluk'ta doğdu.
1982-1986 Tiran Güzel Sanatlar Lisesi'nde eğitim
1986-1990 Tiran Güzel Sanatlar Akademisi'nde anıtsal heykel ağırlıklı eğitim
1990-1992 Yunanistan'da ikonografi eğitimi
1992 Berlin
1992 Berlin'de ilk sergi
1993 Britzer Parkı için heykeli satın alındı
1994 Interglotz Galeri'de sergi
1995 Galeri Münsterland'da sergi
1997 Treptow'da, 3.Etage "sarı" konulu sergi
1998 Jens Jenssen'in "Amerika" filminin dekoru
1999 Yahudi Müzesi'nin model çalışması
2005 Heinrichplatz’da bireysel sergi

Tarih : 4-28 Ekim 2005
Yer : Galeri Artist Fulya
Adres : Ayazma Cad. No: 4 (Otim Binası Karşısı)
İstanbul
Tel : (212) 227 68 52





Galata Fotoğrafhanesi Sergisi

Sokağa dönük sergileme sistemiyle, daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşmayı hedefleyen Galata Fotoğrafhanesi Vitrin Sergilerinin Kasım ayı konuğu Fotom.net koleksiyonu.
Sanata objektif bak fotoğrafı göreceksin! sloganıyla 2002 yılından bu yana hizmette olan www.fotom.net oluşturduğu platform ile Türkiye’de online fotoğraf satışı yapan ilk ve tek web sitesidir. Aynı zamanda Türkiye’de fotoğraf satın alma bilincinin oluşmasına destek olmakta ve Türk fotoğraf koleksiyonculuğunun, sanatının gelişmesine, yurt dışına açılmasına ön ayak olmaktadır.

Yeni yıla yaklaştığımız bu günlerde, fotom.net sergi sezonunu Bu yılbaşında sevdiklerinize orijinal bir hediye! Sloganıyla 12 Kasım - 18 Aralık 2005 tarihleri arasında Galata Fotoğrafhanesi’nde başlatıyor.
Fotom.net bünyesindeki 15 değerli sanatçının, 15 fotoğrafından oluşacak olan sergi; izleyicilerin, fotoğrafları orijinal, imzalı, sertifikalı olarak, dilediği boyutlarda satın alabilme imkanını sunacak.
Ersin Alok, Orhan Cem Çetin, Ömer Orhun, Murat Germen, Merih Akoğul, Laleper Aytek, Muammer Yanmaz, Hüsnü Atasoy, M. Emin Atlan, K. Uğur Varlı, Aykan Özener, Akif Hakan Çelebi, Mehmet Turgut, Özlem Büyükakgül ve İlke Veral ‘ın fotoğraflarından oluşan sergi açılış kokteyli 5 Kasım 2005 Cumartesi saat 19.30’da Galata Fotoğrafhanesi’nde yapılacaktır. Fotom.net sergileri 12 Aralık 2005 tarihinden itibaren farklı 40 eserle Fotoğraf Vakfı bünyesinde devam edecektir. FOTOM.NET www.fotom.net
Atilla Aydemir 0537 513 37 33 / 0212 347 50 53
Başak Sok. Altın Apt. 4/33 B Gayrettepe/ İSTANBUL

Tarih : 12 Kasım-18 Aralık 2005




Hayat ve Kör Talih

Karşı Sanat Çalışmaları, 19 Ekim-19 Kasım 2005 tarihleri arasında Gül Ilgaz, Nazan Azeri ve Nancy Atakan’ın birlikte oluşturdukları Hayat ve Kör Talih sergisini sunuyor.
“Kör talih” deyimi batı toplumlarında pek karşılığı olmayan, içerik olarak buralara özgü. “Ne yapsam olmuyor” anlamını içerir. İçinde olumsuz durumdan hem bir sızlanma hem de onu kabullenme sezilir. Hayatın akışı içinde, ümitsiz gibi duran bu durum, ‘Her işte bir hayır vardır’. Dediğimiz durumlara da sebeb olabilir. Birileri “Üzüm üzüme baka baka kararır” misali açgözlülükle azıttıkça; bu birilerinin açgözlülüğü ne yazık ki başka birilerinin kör talihi olmaktadır. Ama kör talihine yanmak zorunda olanlar bu durumu “Karamanın koyunu sonra çıkar oyunu” misali sonradan öğrenmektedirler.
Sergi konsepti sanatçılar tarafından kendi anlamı yanında tüm yan ve dolambaçlı anlamları ile birlikte düşünülsün istenmiştir.

Nancy Atakan ‘Seyirci’ isimli işinde olaylara hiç müdahale etmeksizin onları sadece izleyebilen kendi siluetini kullanıyor. Farklı mekanlarda izlediğimiz siluet, her an kendisi de vurulabilir olmanın potansiyelini taşıyor. O’nu izlemekte olan bizi de kendisiyle eşitliyor. ‘Büyükannemin Dantelleri’, göç, bir devrin yok olması, gizli tutmak, gizli tutulanı sandıktan çıkarıp sonradan ona dönüp bakmak konuları üzerine odaklanıyor. ‘Kör Kesişme’de Amerikalı tanıdıklarına internet aracılığıyla sorduğu sorular üzerinden, onların Türkiye ve Türkler hakkındaki klişe önyargılarına yer veriyor. Bunları medyadan imgelerle yan yana getirerek enstelasyon biçiminde sergiliyor. ‘Hayatın Akışı’ üzerine işi ise anne-çocuk ilişkileri ve bu ilişkiler içinden hayatın akışını irdeliyor.
Nazan Azeri ‘Düş Rolleri’ isimli fotoğraf dizilerinden oluşan çalışmasında ikinci el giysiler ve sıfır noktasına itilmiş hayatlar arasındaki karşılaşmalara odaklanıyor. Bu karşılaşmalardaki rastlantıları ve oyunları serbest bırakarak ortaya çıkan yaşama sevinci ve canlanan ruhu yakalamaya çalışıyor. Farketmek istemediklerimizi fark edilir kılarken, gruplanmış imgeler güncel durumlara ironik göndermeler yapıyor. ‘Sürüklenmek’ te eskimiş giysiler yerlerde sürüklenerek evden çıkarılıyor. Onlar gönülsüz olmakla kaçınılmaz olmak arasındaki trajedinin aralığında duruyor.
Gül Ilgaz ‘Salıncak’ isimli video çalışmasında, kör talihe maruz kalmışlıktan özgürleşme çabasına yönelik imgelere yer veriyor. ‘Düşüş’ ise belli bir var olmanın talihle ilişkisi ve çıkışın ardındaki düşüş üzerine. Sergi Pazar günleri hariç 11:00-19:30 saatleri arasında izlenebilir. İstiklal Cad. Elhamra Han. No: 258 Kat 2 Beyoğlu
Tel: (212) 245 15 08 Faks: (212) 245 37 00
info@karsi.com
www.karsi.com

Tarih : 19 Ekim-19 Kasım 2005

[ThinkerBeLL]

9. Uluslararası İstanbul Bienali'ni gezmek için son hafta !

Dünyanın en önemli güncel sanat etkinliklerinden biri olarak kabul edilen Uluslararası İstanbul Bienali'nin dokuzuncusu, son haftasına giriyor. 30 Ekim'e kadar sürecek olan İstanbul Bienali'nin mekânları 16 Eylül'den bu yana 38.000'in üzerinde ziyaretçinin akınına uğradı.
İstanbul Bienali'ni henüz görmeyen sanatseverlerin, Türkiye'nin en büyük güncel sanat etkinliğini ziyaret etmeleri için yalnızca bir haftası kaldı. Biletler, Biletix'te ve bienal mekânlarında...
9. Uluslararası İstanbul Bienali'nin teması, hem var olan kentsel mekâna, hem de kentin dünya için taşıdığı anlamın imgesel gücüne işaretle İstanbul. 53 sanatçı ve sanatçı grubunun İstanbul temalı yapıtları sizi yaşadığınız kenti bir kez daha düşünmeye ve izlemeye davet ediyor.

Bienal yayınları ve ürünleri

Eau d'Ernest: Bienal sanatçısı Daniel Bozhkov'dan erkekler için parfüm...

Daniel Bozhkov'un 9. Uluslararası İstanbul Bienali için Ernest Hemingway'den esinlenerek yarattığı Eau d'Ernest isimli parfüm, erkekler için güncel bir koku. Cesareti "zor durumda zarafet" olarak tanımlayan yazarın ruhunu yakalayan parfüm, Safari'nin güçlü gizemi ve boğa güreşinin canlılığıyla duyuları yakalıyor. Reklam filmiyle birlikte sergilenen ve satışa sunulan Eau d'Ernest, kokusunu yıl boyu üzerinde taşımak isteyenler için Antrepo No:5'teki gişelerde!

İstanbul Bienali çerçevesinde yayınlanan kitapları sergi mekânlarındaki gişelerden satın alabilirsiniz.

Bu sene, geleneksel bienal kataloğu yerine, serginin kuramsal alandaki uzantılarından oluşan ve bir anlamda bienalin düşünsel haritasını sunan bir dizi makale seçkisi, Genişleyen Dünyada Sanat, Kent ve Siyaset başlığı altında bir kitap haline getirildi.
Bienal projeleri için sergi mekânı yerine basılı malzemenin olanaklarından yararlanan sanatçıların yapıtları da bienal mekânlarındaki gişelerde okuyuculara sunuluyor. Hatice Güleryüz'ün Tuhaf Yakınlıklar başlıklı kitabı, İstanbul'a dair yabancılaşma ve yakınlaşma anlarının izini İstanbul'da yaşayan yabancıların deneyimleri aracılığı ile sürüyor. Özge Açıkkol, Güneş Savaş ve Seçil Yersel'den oluşan Oda Projesi'nin söyleşi-kitap formatında hazırladıkları kitabın adı ise Mahalle, oda, komşu, misafir?. İstanbul için alternatif bir kent rehberi oluşturan Şener Özmen, İstanbul Guide isimli kitabında, okuyucudan "Nerede bu İstanbul?" sorusunu bekliyor.

Ayrıca, bienal bileti ile birlikte ziyaretçilere ücretsiz olarak verilen 320 sayfalık Bienal Rehberi de gişelerden alınabiliyor.

Bienal posterleri ve diğer ürünler

Gabriele Basilico tarafından çekilmiş İstanbul fotoğraflı bienal posterleri, Geniş Açı dergisinin eski sayıları, Charles Esche'nin yazılarının derlendiği Mütevazı Öneriler adlı kitap, Misafirperverlik Alanı'ndaki sergileriyle bienale dahil olan Hafriyat grubunun yayınları Antrepo No:5'te bulabileceğiniz diğer yayın ve ürünler.

Istanbul Kültür Sanat Dostları

[djwerrt]

Thinkerbell teşekkürler. bende bienali yazıcaktım sen önce yazmışsın..

Daniel Bozhkov'un parfüm tanıtımını kaçırmayın.kendisi çok enteresan bi sanatçı..beraber çalıştık bu parfümün tanıtım işlerinde..şişe görsel tasarımını, afişlerini, kartpostallarını çalıştığım ajans tasarlayıp yapmıştı.. reklam filmi de mükemmel içindeki müzik ve geçişler çok yerinde..

yalnız en büyük kayıp İstanbul Design Week ti!! İstanbulda ve türkiyede yapılan ilk sanatsal herşeyi içinde barındıran tasarım haftasıydyı İstanbul Design Week..böle bi tasarım haftasını kaçırmayanlar bence çok şanslıydı.. kaçıranlr ise bidahaki seneyi sabırsızlıkla beklesin bence harika ve 4x4lük bi organizasyondu.. seneye daha ii olcak inş...

bööle sanatsal etkinlikleri kaçırmamanızı dilerim...

[djwerrt]

ENDER GÜZEY’LE “KUM”....
Vakko Beyoğlu Sanat Galerisi, 28 Eylül – 5 Kasım 2005 tarihleri arasında ressam ve heykeltraş Ender Güzey’i sanatseverlerle buluşturuyor.
“KUM”da, Ender Güzey’in performanslarındaki ana malzemelerden biri olan deniz kumunu kullanarak yaptığı son dönem resim çalışmalarından örnekler yer alıyor. 2001 de “Güneşin Çocukları” temalı eserlerinin devamı niteliğindeki “KUM” ile Güzey, “......bize yine ilksel maddeyi, doğanın kesintisiz gizini, kuşun özgürlüğünü ve örselenişini, kuvvet ve kudretin sembollerini anlatıyor.....” Dr. Phil. Dara Çolakoğlu’nun deyişiyle..

Sanatçının üçüncü boyuta dönüşen resimleri, obje ile resim arasında sağladığı iletişim ile tual üzerinde vücut buluyor, kısmen kaba kum tanecikleri ile şaşırtıcı bir şekilde aquarel tekniğindeki saydamlığa ulaşıyor.
1951 yılında İstanbul’da, Galata Mevlevihanesi’nde doğan Ender Güzey, bu özel mekânda geçen çocukluğunun ardından sanata ve özellikle sürrealizm akımına tutkulu ilgisi ile1969 yılında Münih Güzel Sanatlar Akademisi’ne girdi. 1973 yılında Münih Güzel Sanatlar Akademisi’nde dönemin önemli sürrealistlerinden Prof. Mac Zimmermann’ın atölyesinden mezun oldu. Ardından bir süre Zimmermann’ın asistanlığını yaptı. Mönchengladbach’ta “Sanat ve Yaratıcılık” Bölüm Başkanlığı görevine getirildi. 1983’ten itibaren yaş**ını ve çalışmalarını Münih ve İstanbul ‘da sürdürdü; iki kentin farklı dokularından, farklı dinamiklerinden beslendi. “Bütünsel Sanat” (Gesamkunstwerk) kavramının Türkiye’deki tek temsilcisi olan Güzey, bir yandan ilginç malzemeler kullanarak oluşturduğu resim ve heykel çalışmalarını, bir yandan da tasarladığı performans ve projelerini yürütmektedir.

İstiklal Cad.No:123 Beyoğlu Taksim
0212 251 40 92

Tarih : 28 Eylül-5 Kasım 2005





Erkin Saygı-Ruhcan Topaloğlu

PG Art Gallery HİPNOTİZE EDEN TÜRK CAMLARI
Hayatını cama adayan Erkin Saygı ve “cama çivi çakan adam” adını verdiği Ruhcan Topaloğlu’nun gerçekleştirdikleri eserler 8 Kasım- 4 Aralık 2005 tarihleri arasında PG Art Gallery’de ziyaret edilebilir. “Cam ve Ötesi” adını verdikleri sergide birlikte kurdukları “Cam Atölyesi’nde ortaya çıkarttıkları ürünler sergilenecek. 35 yılı aşkın bir süre camla iç içe yaşayan Erkin Saygı’nın son görevi Paşabahçe Mağazaları A.Ş. Genel Müdürlüğünden emekliye ayrılmasıyla yolları kesişen Ruhcan Topaloğlu’nun birlikte ürettikleri çalışmalar cam sanatına yeni ve çağdaş bir yorum getiriyor.

Hollandalı bir eleştirmen Saygı ve Topaloğlu’nun eserleri için, Hollanda’da yayınlanan bir gazete manşetinde “Hipnotize eden Türk camları” deyimini kullanmıştı. Şimdiye kadar eritilmiş cama üfleme veya metal bir kalıbın içinde şekil almasını sağlamak yöntemiyle cam hamuruna sıcakken müdahale edilerek şekil verilirdi. Sıcakken şekil verilmiş bu camlara soğuduktan sonra kesme yöntemiyle dekor ve süsleme yapılırdı. Fakat Erkin Saygı ve Ruhcan Topaloğlu’nun kurduğu “Cam Atölyesi’nde süregelen geleneğin dışına çıkılarak, bir heykeltıraşın mermeri ya da taşı yontmasına benzer biçimde kesilerek, zımparalanarak, aşındırılarak cama şekil veriliyor. Çağdaş cam eserlerin örneklerini temsil eden “Cam ve Ötesi” sergisi yaratıcılık ve başarının sınırlarını zorluyor. Sergi Pazartesi günleri hariç her gün 11:00 - 19:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.

Tarih : 8 Kasım-4 Aralık 2005