Operalar Listesi

• 1600–1699
  

1600 - Euridice - Jacopo Peri

Sponsorlu Bağlantılar

Zamanının göreneklere aykırı olarak, bir orkestra tarafından refakat edilen tek solo sesli şarkılarla dolu, temsil stili adı verilen şekilde hazırlanmış ilk opera eseri olduğu kabul edilmektedir.

1607 - L'Orfeo - Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi elinde trajedi maskesi ile (1640). Ressam Domenico Fetti

Bu eserin bir usta elinden çıkmış ilk opera eseri olduğu kabul edilir.

1639 - Le nozze di Teti e di Peleo (Teti ve Peleo'nun Düğünü) - Francesco Cavalli

Francesco Cavalli

Bu Cavalli tarafından hazırlanmış ve diğer eserleri gibi müziği kaybolmamış ilk Venedik tipi operadır.

1640 - Il ritorno d'Ulisse in patria (Ulis'in vatanına dönüşü) - Claudio Monteverdi
Homer'in Odisseas eserine dayanan ve Venedik seyircisi için hazırlanmış, ilk gerçek opera eseridir. Bu eserde bestecinin, şarkıcı rollerini birer karekter örneği olarak değil de bir özel fert olarak göstermesini başardığı açıkca görülmektedir. Monteverdi bu eseri ile yeni bir görsel sanat (opera) ortaya çıkardığını bilmekteydi.

1642 - L'incoronazione di Poppea (Poppea'nın tac giyme töreni) - Claudio Monteverdi
Venedik seyircisi için hazırlanan ve Monteverdi'nin son opera eseridir. Zamanın opera eserlerinde genellikle bulunan ahlakî dersler ve özel öğretici tonun bu eserde bulunmaması olasılıkla bu eserin Venedik seyircisi için hazırlanmasına dayandırılır.

1644 - L'Ormindo - Francesco Cavalli
Yıllarca kaybolup 20. yüzyılda bulunup yapımı hazırlanan Cavalli eserlerinin ilklerindendir. Fakat bazı karakterlerin kastrati sesi için hazırlanması ve bu sesin 19. yüzyıl başından itibaren ortadan kaybolması dolayısıyla bu eser zamanımızda bestecinin istediği şekilde seslendirilememektedir.

1649 - Il Giasone (İason) - Francesco Cavalli
Bu dönemin diğer Venedik tipi oparalarında bulundugu gibi bu operada da bulunan klasik dramatik sahneler arasında resitatifler veren tanrılar ve hizmetkarlar şeklindeki komedi karakterleri de bulunmaktadır. Bu eser 17. yüzyılda en popüler olan opera eseriydi.

1649 - L'Orontea - Antonio Cesti
Avusturya sarayında sahnelenen ilk İtalyan oparadır. Başında bulunan Prolog kısmında aşk hakkında felsefî sorunlara eğilmekte ve çok kesin ama gülünç ifadeleri kapsamaktadır.

1651 - La Calisto - Francesco Cavalli
Libretist Faustini ile birlikte hazırladığı onbir opera eserinden dokuzuncusudur. Antik Yunan-Latin mitolojisinin tanrılarını alaylı olarak kullanmasıyla ün yapmıştır.

1662 - Ercole amante (Seven Herkül) - Francesco Cavalli
İtalyan operasını Paris seyircisine ilk göstermek amacıyla Fransız Kralı XIV. Louis'nin evlilik töreni için hazırlanan opera eseridir.

1674 - Alceste - Jean-Baptiste Lully
Bu eser sonradan çok gelişecek olan Fransızca opera geleneğinin başlangıcıdır. Fransızca'nın operanın şarkı dili sesi olarak o zamana kadar tercih edilen İtalyanca'nın gerisinde kalmayacağını gösteren ilk önemli eserdir.

1676 - Acis ve Galate - Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully

Bu opera eseri, harika bir orkestra müziği arasında çok göze çarpan bölümler olarak bulunan solo sesli ve koro şarkıları ihtiva eder. Lully'nin diğer eserlerine tezat olarak da sevgililer eser sonunda trajedik olarak ölürler.

1683 - Dido ve Aeneas - Henry Purcell 

Henry Purcell

İngilizce dilini opera şarkısı için kullanan ilk opera eseridir. İlk temsili 1683de İngiliz kralı II. Charles'ın sarayında verilmiştir. Bazı opera tarihçileri bu eserin ilk defa 1689'da bir kız okulunda temsil edildiğini bildirirler.

1692 - Fairy-Queen (Periler kraliçesi) - Henry Purcell
Tam opera olmaktan ziyade bir İngiliz geleneğinde yarım-opera niteliğindedir. Purcell'in en dramatik karekterli eseri olduğu bildirilir.

1693 - Medea - Marc-Antoine Charpentier
Charpantier'nin bir solo şarkıcı ve koroyu İtalyan olarak tasarımlaması ve şarkılarının İtalyanca olarak söylenmesini istemesi muhafazakar Fransız seyircisi için bir iskandal olarak görülmüştür.

• 1700 – 1749

1708 - Il più bel nome (En güzel isim) - Antonio Caldara

Antonio Caldara

Katalonya ve İberik yarımadasında sahnelenen ilk İtalyan operasıdır.

1710 - Agrippina - Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel

Handel'in İtalya'da iken bestelediği son opera olarak opera seyircisi tarafından çok tutulmuştur. Handel'in biografisini yazan Mainwaring'e göre 'Eserin temsili sırasinda, her ufak aralıkda tiyatro seyircilerin "Viva il caro Sassone" bağırışlarıyla çınladı. O zamana kadar bir opera eserinin şeklinin ve harmonisinin o kadar güzel sıralanıp, o kadar etkileyici şekilde birleştirilebileceğinden sanki haberdar değillerdi. Handel bu eseri ile İtalyan opera besteciliğinin tam ustası olduğunu göstermektedir.

1711 - Rinaldo - Georg Friedrich Händel
Handel'in ilk defa Londra'da yapımını hazırladığı bu eser Londra seyircisi için ilk İtalyan operası olmuştur.Ancak bu operanın yapımı günümüzde büyük zorluklar doğurmaktadır; çünkü eserde istenen kastrato erkek sesleri için kontr-tenör veya kadın şarkıcılar kullanılması veya eserden ekler ve çıkartmalar yapılması gerekmektedir. Lascia ch'io pianga aryası unutulamayan bir şarkıdır.

1718 - Il trionfo dell'onore (Şerefin zaferi) - Alessandro Scarlatti
İlk Napoliten opera buffa janrından opera eseri.

1724 - Giulio Cesare - Georg Friedrich Händel
Bu eser Handel'in en güzel opera eserlerinden biri olup büyük derinlik gösteren vokalleri ve orkestrasyonunun zenginliği ile klasik opera repretuvarında bir zirve sayılır. 20. yüzyılda Handel'in en popüler eseri olarak görülmüştür.

1724 - Tamerlano (Timur) - Georg Friedrich Händel
Handel'in tenor sesle tasarımladığı Sultan Beyazid tüm opera repretuvarında başta gelen tenör rollerinden ilki olarak kabul edilir. Sultan Beyazid'in ölüm sahnesi gayet gergin dramatik güçtedir.

1725 - Rodelinda - Georg Friedrich Händel
Bu eser çok kere Handel'in opera eserleri arasında melodilerle dolu olması dolayısıyla övülmektedir.

1725 - Pimpinone - Georg Philipp Telemann
Bu eserde aryalar ve ikililer İtalyanca olarak söylenmekte iken sözlü konuşmalar Almanca olarak hazırlanmıştır. 1960lı yıllara kadar ortadan kaybolmuştur; ama bu yıllardan sonra Avrupa'da modern seyirci bulmuştur.

1727 - Orlando Furioso - Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi

Bu eserin orijinal verziyonu 6 saat kadar sürmektededir. Bundan dolayı günümüz yapımlarında çok büyük kısaltmalar yapılmak gerekmektedir.

1728 - The Beggar's Opera (Dilenci Operası) - Johann Christoph Pepusch
John Gay tarafından yazılan ve çok popüler olan tiyatro oyunu eserine dayanan ve İtalyan tipi opera seria janrını komik olarak taklit eden bu ballad opera janrındaki eser çok başarılı, zamanında ve hatta günümüzde bile çok popüler olmuştur.

1731 - Acis ve Galatea - Georg Frideric Händel
Bu eser Handel'in çok sayıda opera eserleri arasında liberettosu İngilizce olarak hazırlanan tek eseridir.

1732 - Lo frate 'nnamorato (Aşık birader) - Giovanni Battista Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi

18. yüzyılda Napoli'de doğup ve orada çok popüler olan ve birçok güldürücü karakterleri içeren opera buffa janrının önemli örneklerinden biridir.

1733 - La serva padrona (Hanım olan hizmetçi) - Giovanni Battista Pergolesi
Bu eser onu takibeden birçok Opera buffa janrındaki opera eserleri için (Mozart'ın bazı eserleri dahil) bir örnek olmuştur.

1733 - Hippolit ve Aricie - Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau

Rameau tarafından hazırlanan ilk opera. Prömiyerinde büyük bir karışıklık çıkmıştır.

1733 - Orlando - Georg Friedrich Händel
Bu opera için zamanımız kritikleri çok dikkate değer ve Handel'in eserlerinin en iyilerinden biridir demektedirler.

1735 - Ariodante - Georg Friedrich Händel
Bu eser Londra'da Covent Garden Opera Evinin açılışında yapımlanan ilk eserlerinden biri olarak çok tutulmuş; sonra 200 yıl unutulmuş ve 1970li yıllarda yeni yapımlarla kritiklerin ve seyirciler için tekrar popüler olmuştur.

1735 - Alcina - Georg Friedrich Händel
Bu eser Londra'da Covent Garden Opera Evinin ilk açılış eserlerinden biridir. Opera seyircisi tarafından o zaman ve günümüzde de tutulan bir eser olmuştur; ama bu arada Handel'in diğer opera seria janrındaki eserleri gibi unutulmuştur.

1735 - Les Indes galantes (Yürekli Hintliler) - Jean-Philippe Rameau
Bu eserle Jean-Baptiste Lully tarafından başlatılan hafif konu ve müzik içerikli Fransız opera-bale janrına derin ve güçlü duygululuk eklemiştir.

1737 - Castor ve Pollux - Jean-Philippe Rameau
İlk sahnelenmelerinde fazla başarılı olmayan bu eser 1754'te tekrar yapımlanınca Ramaeau'nun popüler eserlerinin başında gelmeye başlamıştır.

1738 - Serse Serhas - Georg Friedrich Händel
Bu eser Handel'in opera seria janrı eserlerinden ayrılarak opera buffa elemanlarını da içermektedir. Ombra mai fu aryası çok ilgi çeker.

1744 - Semele - Georg Friedrich Händel
Orijinal olarak bu bir oratoryo olarak hazırlanmıştır. Fakat eserin dramatik nitelikleri bu eserin günümüzde bir opera eseri olarak yapımlanmasına ve ilgi görmesine neden olmuştur.

1745 - Plate - Jean-Philippe Rameau
Orijinal olarak bir saray eğlencesi olarak hazırlanıp yapımlanan bu eser Rameau'un en çok bilinen opera eseridir. 1754'te popüler tiyatroda yeni yapımı ile genel Fransız opera seyircisi için de popüler olduğu görülmüştür.

• 1750 – 1799

1752 - Le devin du village (Köy falcısı) - Jean-Jacques Rousseau
İlk defa Fontainebleau Şatosu'nda temsil edilip çok tutuldu. Sonraki 60 yılda çok sıkça yapımlandı.

1760 - La buona figliuola (İyi tabiatlı kız) - Niccolò Piccinni
Piccinni'nin eseri başlangıçta Avrupa'da çok tutuldu. Avrupa'nın tüm önemli şehirlerinde temsil edildi ve 1790a kadar değişik yapım sayısı 70'i geçmişti.

1761 - Il café di campagna (Kır kahvesi) - Baldassare Galuppi
Bu opera, piktoresk kırsal hayatı ve kırsal alanda yaşayan başarma hırslı kişilerin ekonomik bakımdan ne kadar zenginleştiklerini göstermektedir.

1762 - Orphe ve Eurydice - Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Gluck

Bu opera ile Gluck İtalyan opera seria geleneğinin ifratlarını düzeltmek için operada reform yapıp opera için yeni bir çığır açmış ve bu yenilikleri çok başarılı olmuştur. Bu eser çok güzel müziksel içeriği ile günümüzde de seyirci çekmektedir.

1762 - Artaxerxes - Thomas Arne
Bu İngilizce opera İtalyan libretto yazarı Pietro Metastasio'nun metnine dayanır. Orkestrasyon çok uygun olup sahnede tam uygun bir atmosfer yaratmaktadır. Bu Arne'nın bir ustalık eseridir.

1767 - Il Bellerofonte - Josef Mysliveček
Bu eser Napoli'de prömiyeri yapıldığı zaman çok büyük başarı kazanmıştır. Mysliveček opera besteciliği alanında uluslararası ün kazanan ilk Çek asıllı bestecidir.

1767 - Alceste - Christoph Willibald Gluck
Bu Gluck'un İtalya'da hazırladığı ikinci reform operasıdır. Günümüzde bu ilk verziyon değil 1776'da revize edilen Fransız verziyonu bu eserin yapımlarında kullanılmaktadır.

1768 - Bastien ve Bastienne - Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

Bu Mozart'in prömiyeri yapılan ilk bir perdelik gençlik eseridir ve Jean-Jacques Rousseau'nun 'Le devin du village (Köy falcısı) operasının bir parodisidir.

1777 - Lo speziale - Joseph Haydn

Joseph Haydn

Bu eser tam bir yüzyıl hiçbir Haydn opera eseri yapımı olmadan geçmesinden sonra, 1899'da ilk defa temsil edilen Haydn eseri olup; Haydn'ın tekrar opera alanında ün yapmasına öncülük etmiştir.

1770 Mitridates, re di Ponto (Mitridates, Pontus Kralı) - Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart bu eseri besteleği zaman 14 yaşındaydı. Mitridates karmaşık ama zarif üsluplu şarkıları ile çok sayıda star şarkıcı girdisi gerektirmekte ve 6 saat süren içeriği ile yapımı bir opera evi ve opera seyircisi için imkânsız bir eser olarak görülmektedir.

1772 - Lucio Silla - Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart'ın daha yirmi yaşına girmeden hazırladığı bu eser ilk yapımında 25 temsilden sonra 1929a kadar unutulmuştur.

1774 - İphigenie, Aulide'de - Christoph Willibald Gluck
Gluck bu eserinin Paris'te yapımı ve temsili ile reform operası zirvesine erişmiştir.

1775 - La finta giardiniera (Bahçıvan taklidçisi genç kız) - Wolfgang Amadeus Mozart
Bu eser Mozart ilk önemli opera buffa eseridir. Eserin siparişi Münih'ten gelmiştir. Bu eser ile Mozart çok iyi arıtılmış saf bir müziksel dram yaratıcısı olduğunu göstermiştir.

1775 - Il re pastore (Çoban Kral) - Wolfgang Amadeus Mozart
Bu İtalyan liberetto yazarı Pietro Metastasio'nun eseri olup Mozart'in gençlik eserlerinin sonuncusu olduğu kabul edilir.

1777 - Il mondo della luna (Ayda dünya) - Joseph Haydn
Bu opera eseri İtalyan oyun yazarı Carlo Goldoni'nin yazdığı üçüncü ve sonucu liberttoya dayanan Haydn opera eseridir.

1777 - Armide - Christoph Willibald Gluck
Bu Fransız operasında Gluck, orijinal olarak Lully için yazılmış olan bir librettoyu kullanıp çok hayran olduğu bir besteci olan Lully'ye bir takdir gösterisi yapmıştır.

1779 - İphigenie, Tauride'de - Christoph Willibald Gluck
Bu Gluck'un son ve üstün ustalık gösterisi eseri olan operada kısa ve yalın aryalarıyla neo-klasik akımına yakınlaşması ve opera janrını reformda ne kadar ileride olduğunu göstermistir.

1781 - Idomeneo - Wolfgang Amadeus Mozart
Bu eser Mozart'in ilk olgunluk çağı eseridir. İdemeneo ile Mozart uzun bir ayrılıktan sonra tekrar opera eserleri vermeye geri dönmüştür. Bu eserinde, resitatiflerden uzaklaşmaya ve müziğe ve koroya önem vermeye doğru çaba göstermesi açıkca görülmektedir.

1781 - La serva padrona (Hizmetkar hanım) - Giovanni Paisiello

Giovanni Paisiello

Bu eser Pergolesi'nin bir eserinin daha kısa olarak yenilenmesidir ve bu eser bütün Avrupa opera sahnelerinde başarı ile temsil edilmiştir.

1782 - Die Entführung aus dem Serail (Saraydan Kız Kaçırma) - Wolfgang Amadeus Mozart
Bu eser Mozart'in komik opera alanında gösterdiği ustalığı ortaya çıkartmakta ve günümüzde çok popüler olarak tekrar tekrar yapımlanmaktadır.

1782 - Il barbiere di Siviglia (Sevil Berberi) - Giovanni Paisiello
Bu komik opera Paisiesllo'nun en çok bilinen ve başarılı eseridir. Ne yazıktır ki günümüzde bu güzel eser ayni konuyu işleyen Rossini'nin eseri tarafından unutturulmuştur.

1784 - Armida - Joseph Haydn
Bu eser önce biraz başarı kazanmakla beraber, bir yüzyıl opera alanından kaybolan ve 19. yüzyıl sonlarında tekrar ortaya çıkartılan Haydn eserlerinden biridir.

1784 - Richard Coeur de Lyon (Arslan Yürekli Rişar) - André Ernest Modeste Grétry

André Ernest Modeste Grétry

Bu eser bestecini ustalık eseridir. İlk "kurtarma" operasından biri olarak romantik müziğe öncülük yapmış bir eser olarak da görülür.

1786 - Der Schauspieldirektor (Tiyatro direktörü) - Wolfgang Amadeus Mozart
Zamanının tiyatro oyunlarından alınma konuşma diyalogları ile dolu bir "singspiel" janrında eser. Yeni kurulan bir opera kumpanyasında bulunan iki sopranonun "prima donna" olmak için uğraşlarını ve mücadelelerini incelemektedir. Salieri'nin Prima la musica, poi le parole (Müzikte başta ve sonra sözler) adlı operası ile aynı zamanda prömiyeri yapılmıştır.

1786 - Le nozze de Fígaro (Figaro'nun düğünü) - Wolfgang Amadeus Mozart
Librettosu Lorenzo Da Ponte tarafından yazılmış Mozart opera eserleri serisinde bulunan ilk eser. Bu eser günümüzde en çok bilinen ve sevilen Mozart operasıdır.

1786 - Una cosa rara (Nadir şey) - Vicente Martín y Soler

Vicente Martín y Soler

Bu eserin başarısı Viyana müzik hayatında bir dönüm noktasını temsil etmektedir.

1786 - Nina - Giovanni Paisiello
Bu eserin tarihsel önemi, Romantizm müzik çağında çok popüler olan, "delilik" konusunu ilk defa olarak işleyen bir sahneyi içinde bulundurmaktadır.

1786 - Doktor und Apotheker (Doktor ve eczacı) - Karl Ditters von Dittersdorf
Bu eser Almanca konuşulan ülkelerdeki opera sahnelerinde büyük bir başarı kazanmakla beraber, İtalyanca ve Fransızca operaların üstün geldiği ülkeler seyircisi tarafından hiç tutulmamıştır.

1787 - Don Giovanni - Giuseppe Gazzaniga
Bu eser Don Juan'ın maceralarınin içinde konunun daha gülünç taraflarını ele almaktadır. Lorenzo Da Ponte senaryosu ve Mozart'ın aynı adlı operası bu eserden ilham alarak konuyu ve müziği çok geliştirmişlerdir.

1787 - Don Giovanni - Wolfgang Amadeus Mozart
Lorenzo Da Ponte tarafından hazırlanmış olan liberettoya bestelenmiş ikinci Mozart operasıdır. 19. yüzyılda genellikle unutulan Mozart'ın o dönemde yapımlanan tek eseri olmuştur. Don Giovanni operası, eserin bestelenmesinden günümüze kadar yazarlar ve felsefeciler için sırlı bir bilmece olmuştur.

1788 - La molinara (Değirmenci Kız) - Giovanni Paisiello
İçinde bulunan gayet komik müziksel parçalar dolayısıyla, zamanın geçisiyle adı unutulmaya başlanan, bu besteciye bir derece kalıcılık sağlayan bir "opera buffa" eseridir.

1790 - Così fan tutte (Kadınlar işte öyledir) - Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart'ın Lorenzo Da Ponte tarafından yazılmış bir librettoyu kullanan üçüncü ve sonuncu opera eseridir. Diğerlerine kıyasla prömiyeri hazırlanması sırasında maliyetlerin kısılması nedeniyle ünlü ama fazla ücret gerektiren şarkıcı sayısı ve mizansenlerin maliyetlerinin düşük tutulması gerekmiştir. Bu sınırlamaları karşılamak için Mozart bu eserin müziksel içeriğini kendi üstün yeteneklerini daha derinden kullanarak ustaca işlemiştir. 19. yüzyılda bulunan dinsel ve ahlakî sansür nedeniyle konusu zamanın ahlakına uygun olmayacak kadar hafiflik kapsayan bu eser bu yüzyılda neredeyse hiç yapımlanmamıştır. Ancak 20. yüzyılda eserin değeri anlaşılmış ve popüler opera repretuvarına girmiştir.

1791 - Die Zauberflöte (Sihirli Flüt) - Wolfgang Amadeus Mozart
Alman Singspiel janrı opera tarzının zirve eseri olduğu kabul edilir. Ancak içinde bulunan Masonluk alametleri ve kavramları dolayısıyla 19. yüzyılda uyarılıp değiştirilmiş ve o bu değiştirilmiş temsillerde sunulan eser Mozart'ın müziksel ruhunu taşımadığı iddia edilmiştir. 20. yüzyıl ikinci yarısından itibaren masonluk kavramlarının tekrar orijinal şekillerde esere geri konulması ile büyük popülerlik kazanmıştır.

1791 La clemenza di Tito (Titus'un merhameti) Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart'ın erken ölümünden hemen önce hazırladığı bu opera eseri 1810'a kadar popüler olarak opera evlerinde sahnelenmiştir. Ama bundan sonra eser popülerliğinde ve opera kritiklerinin değerlenmelerinde büyük bir düşüş göstermiştir. Ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra tekrar popüler opera eserleri listelerinde tırmanma göstermeye başlamıştır.

1792 - Il matrimonio segreto (Gizli Evlenme) - Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa

Genellikle Cimarosa'nin en iyi opera eseri olarak bilinmektedir. İtalyan Toskanya Dükü "II. Leopold" bu 3-perdelik opera eserinin öğlen yemeğinden hemen sonra yapılan promiyer temsilini o kadar beğenmiştir ki o akşamüstü bu temsili baştan itibaren yeniden tekrarlatmıştır.

1794 - Le astuzie femminili (Kadınlık fendi) - Domenico Cimarosa
İlk temsilinden itibaren popüler olmuş ve bütün Avrupa opera-evleri repretuvarlarına girmiştir. Bu eserde beklenmedik bir şekilde bir Rus dansı sahnesinin bulunması Cimerosa'nin bu ülkeyi ziyaret edip Rus halk müziği ve danslarından çok hoşlanmasındandır. Fakat bu eser 20. yüzyılda popülerliğini çok kaybetmiştir.

1797 - Lodoiska - Luigi Cherubini

Luigi Cherubini

İlk temsilinden sonra 200 defa arka arkaya temsil edilip, benzer şekilde popülerliği az bulunur operalar arasında yer almıştır. Bu eser günün sosyal ve politik gerçeklerine eğilip incelemeye çalışan ilk opera eseridir.

1797 - Medea - Luigi Cherubini
Fransız Devrimi döneminde hazırlanmış olan Fransızca opera eserlerinde günümüzde devamlı olarak temsil edilen tek opara eseridir. Dünyada ünlü sopranolar, örneğin Maria Callas, bu eserde rol alıp şarkı söylemelerinde ustalıklarını seyircilerine sergilemektedirler.

1798 - Le cantatrici villane (Hoyrat Şarkıcılar) - Valentino Fioravanti

Valentino Fioravanti

20. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar Avrupa'da opera-evlerinde popüler olarak devamlı olarak temsil edilen bir dramatik parodi eseridir. Fransız İmparatoru Napolyon Bonapart'ın en çok sevdiği opera eseri olduğu açıklanmıştır.

1799 - Falstaff - Antonio Salieri

Antonio Salieri

İtalyan stilinde bir "opera buffa" olup ilk defa bir opera eserine kaynak olarak ünlü İngiliz oyun yazarı Shakespeare'in bir oyununun uyarılması bu eser ile olmuşdur.

• 1800 – 1824

1805 - Fidelio - Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven

Beethoven'nin tek opera eseri. Bestecinin siyasî özgürlük hakkındaki büyük tutkusunu ifade etmektedir.

1807 - La vestale (Vestal bakiresi) - Gaspare Spontini

Gaspare Spontini

Romalı bir Vestal bakiresi rahibe hakkında bestelenmiş olan Spotini'nin bu müziği hemen sonra Berlioz'a büyük ilham vermiş ve Fransız "grand-opera" stilinin gelişmesinde bir temel olmuştur.

1810 - La cambiale di matrimonio (Evlilik sözleşmesi) - Gioacchino Rossini

Gioacchino Rossini

Rossini'nin daha 16 yaşında iken bestelediği bir fars oyunundan liberettosu uyarilanan bu bir perdelik operası onun ilk sahnelenmiş eseri olmuştur ve eserin müziğinin bu kadar genç bir besteciden beklenemeyen şekilde kompleksliği dikkati çekmiştir.

1812 - La scala di seta (İpek Merdiven) - Gioacchino Rossini
Bu eser taze ve akıcı surette bestelenmiş büyük bir eğlence kaynağıdır ve tematik yenilik veya harmonik renklendirme yerine Rossini'nin gençliğindeki ritmik yeteneklerini göstermektedir.

1813 - Il signor Bruschino Gioacchino Rossini
Rossini'nin gençliğinde bestelemiş olduğu fars oyunlarına dayalı kısa komik operaların arasında bu eser en karmaşık konulu, heyecan verici ve eğlendirici olanıdır.

1813 - Tancredi - Gioacchino Rossini
Ferrara'daki prömiyerde mesut sonuçla biten, ama Venedik'te bu değiştirilerek çok daha melodramatik şekle sokulan bu opera eseri, Rossini'in "opera seria" janrındaki ilk yapıtıdır. İlk temsilinde önemli rolü olan şarkıcıların hastalanıp yedeklerinin rolleri yüklemelerine ve eserde yapılan son an değişikliklere rağmen prömiyer seyircisi tarafından çok tutulmuş ve Rossini'nin ünü göklere çıkartılmıştır.

1813 - L'italiana in Algeri (Cezayir'de İtalyan kız) - Gioacchino Rossini
Bu opera Rossini'nin ilk iki perdelik opera buffo eseri olup çok mükemmel bir ustalık eseridir.

1814 - Il Turco in Italia (İtalya'da Bir Türk) - Gioacchino Rossini
Bu eser Rossini'nin diğer opera yapıtları arasında çok sayıda güzel ansenbl ve koro parçalarının bulunması ve aryalara nisbeten daha az önem verilmesi ile tanınır. Eserin modern başarısı 1950li yıllarda Maria Callas'ın bu eseri buffo olarak oynaması sonucu doğmuştur.

1815 - Elisabetta, regina d'Inghilterra (Elizabeth, İngiltere Kraliçesi) - Gioacchino Rossini
Rossini'nin dünyaya yayılan ün kazanmasından sonra bestelediği ilk Napoli stili operadır. Promiyerinden sonra 10-20 yıl kadar çok sevilmiş ve tekrarlarca sahnelenmiş; ama ondan sonra 1950li yıllarda yeniden diriltilmesine kadar, unutulmuş bir eserdir. İki önemli yenilik içermektedir: şarkıcıya fazla seçim hakkı bırakmadan ayrıntılı dokerasyonlu koloratura olarak yazılmıştır ve eserde sade sesle resitatif yerine çalgılarla eşlik edilen resitatifler kullanılmıştır.

1816 - Il barbiere di Siviglia (Sevil Berberi) - Gioacchino Rossini
Bu eser çok muhtesem aryalar, ikililer ve koro parçaları ile Rossini'nin en popüler opera buffa janrında eserdir. İki ay gibi kısa bir zaman içinde bu enfes eseri ortaya çıkarması, bu gerçeği yeni duyanlar için gayet saşırtıcı olmaktadır. Dünya opera-evleri repretuvarlarının bir demirbaş eseri olmuştur.

1816 - Faust - Ludwig Spohr
Spohr bir romantik opera olarak Faust mitini ele alan ilk opera eserini yazan Avrupali bestecidir. Bu eseri 19. yüzyılda tutulmuş ve ta 1852de son revizyonun kadar devamlı revize edilerek Avrupa opera-evlerinde sahnelenmiştir.

1816 - Otello - Gioacchino Rossini
Bu Rossini'nin Shakespeare'den uyarladığı bir trajedi eseridir. Zamanın önde gelen opera bestecilerinden Giacomo Meyerbeer'e göre bu eserin III. perdesi o kadar etkilidir ki diğer kısımlarında bulunan binlerce hatayı unutturmaktadır.

1817 - La Cenerentola (Külkedisi) - Gioacchino Rossini
Üç hafta gibi rekor kıran kısa bir zamanda bestelenmeye başlanıp bitirilen bu eserdeki aryalar çok ilgi çekicidir.

1817 - La gazza ladra (Hırsız Saksağan) - Gioacchino Rossini
Rossini bu eserinde Fransız operasının önemli bir janrı olan kurtarma operası ögelerini uygulamıştır. Bu operanin en iyi bilinen parçası uvertürü olup, operanın diğer kısımları nisbeten unutulmakla beraber, bu uvertür kendi başına konser parçası olarak devamlı icra edilmektedir.

1818 - Mosè in Egitto (Musa Mısır'da) - Gioacchino Rossini
Bu eser ilk olarak kiliselerde sahnelenmek işin bir kutsal dram olarak hazırlanmıştır.

1819 - La donna del lago (Gölün kadını) - Gioacchino Rossini
Bu eser İskoç yazar Walter Scott'un eserinden uyarlanarak karakterlerinin ekzotik İskoçya dağları arasında bulunan bir göl etrafında yaşamaları ile Romantizm akımının müziğe uygulanmasına katkı yapmıştır.

1820 - Maometto II (Sultan II. Mehmet) - Gioacchino Rossini
Rossini bu sefer romantizm akımına diğer bir katkı olarak isminden başka hic tarihsel gerçeklerle uyuşmayan bir oriyantalist konuyu seçmiştir. Bu eser 6 yıl sonra revize edilerek Korint kuşatması olarak da yapımlanmıştır.

1821 - Der Freischütz (İyi avcı) - Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber

Bu eser Alman halk hikâyelerinden uyarlanmış ve müziği de Alaman folklor müziğinden esinlenmiştir. Alman milliyetçiliğini gayet duygulu olarak işleyen bu opera Weber'in ustalik eseri ve ilk Alman romantik grand opera olarak olarak kabul edilmektededir.

1823 - Semiramis - Gioacchino Rossini
Bu melodramatik dram içeren opera ile Rossini İtalya'daki opera bestecilik kariyerine son verip Fransa'a göçmüştür. Rossini eserin yine vokal, dramatik ve bünyesel elemanlarını güzel bir harmoni ile birleştirmiş ve bir ustalık eseri ortaya çıkarmıştır.

• 1825 – 1849

1825 - La dame blanche (Beyaz Kadın) - François-Adrien Boieldieu

François-Adrien Boieldieu

Boieldieu'un en başarılı komik opera janrındaki bu opera eseri İskoçya temalarını işleyen 19. yüzyıl roman yazarı Walter Scott'un eserlerinden birinden uyarılmıştır.

1825 - Il viaggio a Reims (Reims'e seyahat) - Gioacchino Rossini
Epey zaman unutulmuş olan Rossini'nin bu eseri XX. yüzyılın son çeyreğinde tekrar yapımlanarak sanki diriltilmiştir.

1826 - Le siège de Corinthe (Korint Kuşatması) - Gioachino Rossini
Bu eser Rossini tarafından daha önce hazırlanıp yapımlanan Maometto II (II. Mehmet) adlı operasının çok geniş bir şekilde revize edilmesinden ortaya çıkartılmıştır. Özellikle eserin mekânı değişik bir yerdedir.

1826 - Oberon - Carl Maria von Weber
Çok ciddi hasta olmakla beraber ailesinin geçimini karşılamak için Londra Covent Garden Operası'nın verdiği bu şiparişi kabul etmiştir. Weber prömiyerden iki ay sonra ölmüştür. Wagner'den önceki Alman romantik opera akımının zirve eseri olduğu kabul edilmektedir. Gereken sahne mizansenlerinin çok komplike olması ile de ün yapmıştır.

1827 - Il pirata (Korsan) - Vincenzo Bellini

Vincenzo Bellini

Bellini'nin profesyonel olarak yapımlanan ikinci opera eseridir. Genç Bellini İtalyan opera stilinde eser hazırlayan opera bestecileri arasında Rossini'den sonra özel bir yeri bulunduğunu bu eseriyle göstermiş ve uluslararası ün yapmaya başlamıştır.

1828 - Der Vampyr (Vampir) - Heinrich Marschner
Marschner'in bu gotik operası, onun Alman romantik operasında Weber ile Wagner arasında bir köprü sağladığını göstermektedir.

1828 - Le comte Ory (Kont Ory) - Gioacchino Rossini
Rossini'nin Fransız fars oyunu temellerine dayanan İtalyan opera bufa janrındaki bu eseri yıllar boyu müzik kritikleri tarafından özellikle sevilmiştir. Bu eserde gösterdiği taze ve parlak yaratıcılık onun opera sanatında baş köşede olduğunun kabul edilmesine bir nişanedir.

1828 - La muette de Portici (Portici'nin dilsizi) - Daniel François Auber

Daniel François Auber

Fransa Devrimi ile halkı bağımsızlığa kavuşmadan tam önce Fransa'da yüksek sınıf kişilerin modaya nasıl baktıklarını yansatan bir eserdir.

1829 - Guillaume Tell (Giyom Tell) - Gioacchino Rossini
Rossini'nin kendini emekli olarak kabul etmesinden hemen önce bestelenen bu operası İsviçre Alpleri'nde ortaya çıkan bir bağımsızlık mücadelesini konu olarak işlemektedir. Bu opera Fransız "grand-opera" janrının yerleşmesinde önemli yer tutmaktadır.

1830 - Anna Bolena - Gaetano Donizetti

Gaetano Donizetti

Bu lirik opera eseri uluslararası müzik sahnesinde Donizetti'nin ilk başarılı operası olup onun opera bestecilik şöhretinin yayılmasına baş faktör olmuştur.

1830 - Fra Diavolo (Birader Şeytan) - Daniel François Auber
"Eugene Scribe"nın çok karmaşık ama güldürücü eserinden uyarlanan bu opera 19. yüzyılın en popüler Fransız "komik opera" janrındaki opera eseri olmuştur.

1830 - Capuleti ve Montecchi Vincenzo Bellini
Bellini'nin İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'in Romeo ve Juliet eserinden uyarlaması. Hazırlamak için çok az zaman verilmesi nedeni ile Bellini daha önce hazırladığı Zaira aslı eserinden birçok kısımları bu esere aktarmıştır.

1831 - La sonnambula (Uyurgezer) - Vincenzo Bellini
Mekân olarak idealize edilmiş bir İsviçrede geçen, "Scribe" tarafından yazılmış bir oyunun "Felice Romani" tarafından hazırlanan librettosu ile Bellini "yarı-seri opera" janrında üstün yeteneğini göstermiştir.

1831 - Norma - Vincenzo Bellini
Müzikte romatizm akımının en iyi örneklerinden sayılan bir opera eseridir. Son perdedeki orkestrasyonun orijinalliği ile çok dikkate değer bir eserdir.

1831 - Robert le Diable (Şeytan Robert) - Giacomo Meyerbeer

Giacomo Meyerbeer

Mayerbeer'in ilk "grand-opera" eseridir. Ölü rahibeler balesi ile sansasyon yaratmıştır.

1832 - L'elisir d'amore (Aşk iksiri) - Gaetano Donizetti 
Bu eser İtalya'da 1838-1848 döneminde en çok sahnelenen opera eseri olarak ün yapmıştır ama sonradan repratuvarlardan kaybolmuştur. 20. yüzyıl başında şarkıcı Enrico Caruso tarafından sanat gösterme eseri olarak sahnelenmesi ile ilk popülerliğine tekrar dönmüştür.

1833 - Beatrice di Tenda Vincenzo Bellini
Bellini'nin müziksel yetişgenliğe erişmesini gösteren eserdir. "Felice Romani"'nin hazırladığı çok hüzünlü bir trajedi libretosu ile tanınmıştır.

1833 - Lucrezia Borgia - Gaetano Donizetti
Donizetti'nin hazırladığı eserler arasında opera repratuvarında en popüler olarak bulunan eserdir. Sahnede bulunan şarkıcı sayısının çokluğu ile ün yapmıştır.

1834 - Maria Stuarda - Gaetano Donizetti
Bu eser 19. yüzyılda başarısız olarak kabul edilip sonradan 20. yüzyıla kadar yapımlanmamıştır. Fakat 1954de yapılan yeni yapımından sonra opera-evi repretuvarlarinda sıkca görülmeye başlamıştır.

1835 - Das Liebesverbot (Pahalı yasak) - Richard Wagner
Bu Wagner'in ilk hazırladığı operalardan biridir ve İngiliz oyun yazarı Shakespeare'in Kısasa Kısas oyunundan uyarlanmıştır. Wagner sonradan bu eseri kendi eser hazırlama stilinde olmadığı nedeniyle reddetmiştir.

1835 - I puritani (Püritenler) - Vincenzo Bellini
Bellini'nin yeni libretto yazarı "Calo Pepoli" konu olarak çok ilgi çekici İngiliz İç Savaşı döneminde "İskoçya"'da geçen tipik bir romantik dramı seçmiş ve Bellini melodilerinin ve orkestrasyonun üstün nitelikleri ile tüm Avrupa'da (Wagner dahil) opera seyircisini sanki buyulemistir.

1835 - La Juive (Yahudi) - Jacques Fromental Halévy

Jacques Fromental Halévy

Bu bir "grand-opera" janrında eser olup zamanında ünü ve popülerliği bu janrın baş ustası olduğu kabul edilen Meyerbeer'in eserlerinin kat kat üstüne çıkmıştır.

1835 - Lucia di Lammermoor - Gaetano Donizetti
Donizetti'nin "opera seria" janrındaki ünlü eseri özellikle içindeki delilik sahnesi ile devamlı ilgi çekmiştir. Donizetti bu eserinde tenor şarkıcıların eforlarını azaltmaya çalışıp bu tip şarkıcılara gösterdiği yakınlığı ifade etmiştir. Bu son sahnede bulunan tenor resitatif arya ile ve "cabaletta"nin resitatif olarak bestelenmesi ile açıkca görülmektedir.

1836 - Zhizn' za tsarya (Çar için bir Hayat) - Mikhail Glinka

Mikhail Glinka

Glinka, İtalyada yaptığı gezilerde kazandığı bilgiler ile Rusya hakkındaki kendi bilgilerini ustaca birleştirip bu tarihsel eseri ile bir Rus operası geleneğinin kurulmasına öncülük yapmıştır.

1836 - Le postillon de Lonjumeau (Lonjumeau at arabacısı) - Adolphe Adam

Adolphe Adam

Adolphe Adam zamanının önde gelen müzik kritigi olarak Verdi'yi besteleriyle şarkıcıların seslerini harap etmekle suçlamıştır. Ama Adam kendinin bu eserinde şarkıcıların seslerini zorlayıp sanki akrabosi hareketleri yaptırmaktadır. Bundan olacak genellikle pek popüler bir eser olmamıştır. Ama neden olduğu pek anlanmadan, Alman opera seyircisi için bu eser popülerliğini korumuş ve devamlı olarak Alman opera evleri repretuvarlarında bulunmuştur.

1836 - Les Huguenots (Huguenolar) - Giacomo Meyerbeer 
Fransız "grand-opera" janrının en güzel ve en ünlü eseridir. Meyerbeer bu eseriyle usta bestecilik zirvesine eriştiğini ortaya koymuştur. Zamanında çok popüler olmuş ve en seçkin Avrupa opera-evlerinde bu eser yüzlerce defa temsil edilmiştir.

1837 Il giuramento (Yemin) - Saverio Mercadante

Saverio Mercadante

Bu eser Mercandante'nin günümüze gelmiş iki eserinden biridir. Bu eser Mercadante'nin, Bellini ve Donizetti ayarında bir besteci olduğuna delildir.

1837 Le domino noir (Siyah domino) - Daniel François Auber
"Scribe" tarafından hazırlanmış bir librettoya dayanan bu eser 20. yüzyıl başlarına kadar çok yapımlanmış ve prömiyerinden 70 yıl sonraya kadar Paris, Fransa'daki "Opera Comique"'de 1.200 defa temsili yapılmıştır.

1837 - Roberto Devereux - Gaetano Donizetti
Donizetti bu eserini karısının ölmesinden dolayı çektiği yas ve acıdan kendini bir nebze kurtarmak için hazırlamıştır. Bu eser sonradan unutulmuş ve 20. yüzyılın ikinci yarısında İngiltere'de Romantik müzik için yakın ilgi dolayısyla ortaya çıkan "Donizetti Rönensansı" ile tekrar repretuvarlara girmeye başlamıştır.

1837 - Zar und Zimmermann (Çar ve marangoz) - Albert Lortzing

Albert Lortzing

Lortzing'in bu operası Almanya dışında pek tutulmamış; Alman opera seyircisi için popülerliğini her zaman korumuştur; ancak son yıllarda Avrupa opera-evlerinde de sahnelenmeye başlanmıştır.

1838 - Maria de Rudenz - Gaetano Donizetti
İtalya'daki prömiyerinde başarısız olarak kabul edilmekle beraber, Avrupa ve Amerika opera-evlerinde çok tutulan bir eser olmuştu. Diğer Donizetti eserleri gibi 1875den sonra 20. yüzyılın ikinci yarısında tekrar yapımlanmaya başlamasina kadar unutulmuştur.

1838 - Poliuto - Gaetano Donizetti
Bu eser ilk prömiyerinden iki yıl sonra, Donizetti Paris'e geçtikten sonra, bu eseri değiştirmiş ve Les Martyrs adı ile Paris'te yeniden yapımlanmıştır. Sonraki yapımlarında hangi verziyonun yapımlanacağına dair bir genel görenek ortaya çıkmadan iki verziyon arasında başyapımcının şahsi tercihlerine göre seçim yapılmış ve seçilen verziyon temsil edilmiştir. Fakat 20. yüzyılda ilk verziyon tercih edilir olmuştur.

1838 - Benvenuto Cellini - Hector Berlioz

Hector Berlioz

Berlioz'un ilk operasıdır. Fakat müziksel bakımdan çok zor içerikli şarkılar ihtiva etmektedir ve orkestrada çok sayıda virtüöz çalgıların bulunmasını gerektirdiği için opera-evleri tarafından daha fazla sayıda yapımlanmalardan sakınılmaktadır.

1839 - Oberto - Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi

Verdi'nin ilk operasıdır ve sansasyonel bir melodramdır.

1840 - La favorita (Gözde) - Gaetano Donizetti
Fransız "grand-opera" janrında bir eserdir. Uvertürü ile çok ilgi çekmiştir. İçeriğinde bulunan tenor aryalarında bu tip şarkıcıların Do#4 sesini verebilmelerini gerektirdiği için ünlü tenörler bu eserle ustalık gösterisi yapabilmeleri imkânı olması nedeniyle bu eserin yapımlarında yer almayı istemektedirler.

1840 - Saffo Giovanni Pacini
Bu opera Pacini'nin yaratıcılık gücünün üstünlüğünü ortaya koymaktadır. İlk prömiyeri yapılan Napoli'de hemen başarı kazanmış ve bu başarı eserin diğer Avrupa opera-evi temsillerinde de tekrarlanmıştır.

1840 - La fille du régiment (Alayın kızı) - Gaetano Donizetti
Donizetti'nin Paris'te görev aldıktan sonra Fransız "opera comique" janrına göre hazırladığı çok başarılı bir eserdir. Fransız milliyetçiliğinin bir senbolu haline gelip 19. yüzyıl ikinci yarısında Fransız opera evlerinde Fransız milli bayramı olan Bastil Günü 14 Temmuz'u içeren dönemlerde temsil edilmesi bir gelenek haline gelmiştir.

1840 - Un giorno di regno (Bir Günlük Hükümdarlık) - Giuseppe Verdi
Verdi'nin son operası olan Falstaffdan daha önce hazırlamış olduğu tek komik operadır.

1842 - Der Wildschütz (İzinsiz Kaçak Avcı) Albert Lortzing 
Bu komik konulu Almanca opera ile Lortzig, Alman güldürücü operasının Fransız "opera comique" ve İtalyan "opera buffa" janrları ile başabaş olduğunu göstermiştir.

1842 - Nabucco - Giuseppe Verdi
Verdi bu eserini artistik kariyerinin gerçek başlangıç eseri olarak kabul etmiştir. Verdi bu eserinin siparişini birbirini takip eden hayat trejedilerinden (birkaç başarısız eser temsilleri ve karısı ve iki çocuğunun ölümlerinden) sonra almıştır ve buna rağmen bu eser bir ustalık eseri olarak kabul edilmektedir. Bu operadaki Va pensiero aryası İtalya'nın birleşmesinin bir senbolü olarak çok popüler olmuştur.

1842 - Linda di Chamounix - Gaetano Donizetti
Donizetti'nin Viyana'ya geçtikten sonra hazırladığı bir grup opera eserinden birincisidir. La sonnambula eseri ile birlikte Donizetti'nin "yarı-opera" janrına yaptığı ikinci katkısıdır. Konusu yazarlar için popüler olan beklenmedik bir olay dolayısıyla bir mesut sonucun ortaya çıkmasını ("happy ending") içermektedir.

1842 - Rienzi - Richard Wagner 
"Grand-opera" janrına Wagner'in katkısıdır. Bu eserideki üvertür, ve son perdedeki çok duygusal tenor aryası ile tipik Wagner eseri olarak görülmekte ise de beş perde uzunluktaki eser, içeriğindeki bale ve soloist rollerine verilen yüksek önem dolayısıyla tam bir Paris "grand-opera" karekterini taşımaktadadir.

1842 - Ruslan ve Ludmila - Mikhail Glinka
Konusu Puşkin'in hazırladığı episodik bir peri masalından alınmış olan bu opera eseri sonradan Rus bestecileri tarafında geliştirilen Rusca opera geleneğine öncülük etmiştir.

1843 - Der fliegende Hollander (Uçan Hollandalı) - Richard Wagner
Wagner, daha önce hazırladığı eserleri redederek, bu Alman Romantik opera eserini, opera eseri besteleme kariyerinin bir başlangıcı olduğunu söylemiştir. Bu eser Carl Maria von Weber'in başlattığı romantik opera müziği akımına bir büyük katkı olmuştur.

1843 - Don Pasquale Gaetano Donizetti
Donizetti'nin "komedi şaheseri" olan bu opera, opera buffa janrının en son büyük eseridir. Bu eser uzaklarda bulunan opera seyircisine Italyan operasında geliştirilen yeni akımları tanıtmak için bir alet olmuştur. Donizetti'nin 19. yüzyil sonlarında ve 20. yüzyıl başlarında repretuvarlardan çıkarılıp kenara atılmamış olan bir ender eseridir.

1843 - I Lombardi - Giuseppe Verdi
Verdi'nin tarihsel konulu "Nabucco" eserindeki başarısını takip etmek için hazırladığı eser olup Amerika kıtasında ilk defa sahnelenen Verdi eseridir. "Nabucco"nun başarısını ekzotik tarihsel konusuna bağlayan Verdi bu sefer de Birinci Haçlı Seferi'ne katılan Lombard Haçlıların öyküsünü liberettoya konu almıştır. Oronto'nin konusmasında önce gelen orkestranın kemanları için bir hareketli parça Verdi'nin müziksel yaratıcılık gücünü iyice ortaya çıkarmaktadır.

1843 - Maria di Rohan - Gaetano Donizetti
Bu eser Donizetti'nin dramatik gücünün "belkanto" stilinin gerektirdiğinden çok üzerinde olduğunu göstermektedir.

1843 - The Bohemian Girl (Bohem Kız) - Michael Balfe
Gilbert ve Sullivan operetlerinden başka 19. yüzyılda İngiltere'de hazırlanmış dikkati çeken tek opera eseridir.

1844 - Ernani - Giuseppe Verdi
Verdi'nin besteciliğe başlangıç dönemi içinde hazırladığı bu eser Verdi'nin dramatik etkinliğine işaret etmektedir. Verdi'nin bu eserde gösterdiği yeteneklilik onun 80 yıl süren başarılı bestecilik kariyerine ve hatta 70 yaşında bile tekrar yeni bir gelişme ortaya çıkarttığı sanat hayatına bu eser bir başlangıç olmaktadır.

1845 - Tannhauser - Richard Wagner
Wagner'in bu en çok Orta Çağlarda popüler olan dinsel didaktik eserlere benzeyen bu operasında putperest sevda ile dindar Hristiyan erdemlilik arasındaki çatışmeyı incelemektedir. Bu eser Wagner'in Dresden'den ayrıldıktan sonra Paris'te hazırladığı üçüncü eserdi ve mizansenlerinin görkemliliği ile bu eserle Paris'de başarı kazanacağını ummaktaydı. Fakat eserin Paris'deki sahnelenmesi başarısız olmuştu.

1846 - Attila - Giuseppe Verdi
Verdi bu eseri bestelemekte iken sağlik sorunları ile karşılaşti ve bu eser prömiyerinde ancak orta derecede bir başarı kazandı. Verdi'nin İtalyan milliyetçiliği ve İtalya'nın birleştirilmesi politikalarına girmesi dolayısıyla bu eser liberetto yazarı Soler ile birlikte hazırladığı eserlerin sonuncusu olmuştur.

1846 - La damnation de Faust (Faust'un lanetlenmesi) - Hector Berlioz
Berlioz kendine opera siparişlerinin gelmemesinden etkilenerek bu drama-öyküyü konser gösterisi olarak hazırladı; ama son yıllarda bu eser bir opeara olarak da sahnelenmeye başlandı. Bir opera kritiği bu eserin çok "sinematik" olduğunu da ifade etmiştir.

1847 - Macbeth - Giuseppe Verdi
Verdi'nin Shakespeare'den ilk uyarlama eseri. Diğer birçok "Romantik opera" bestecileri gibi Verdi Shakespeare'i çok beğenmekteydi ve bu eser Shakespeare'in tiyatro oyunlarından uyarlayarak hazırladığı üç operadan ilkidir.

1847 - Martha - Friedrich von Flotow

Friedrich von Flotow

Flotow, Kraliçe Anne zamanında İngiltere'deki olaylari konu alan bu sentimental ve komik eser ile avamdan halkın zevklerine hitap etmektedir. Fransızların özel opera janrları tercihlerine, Almanların melodi sevgilerine ve İtalyanların kendi dillerine olan sevgilerine hep bir arada hitap etmeye çalışan Flotow, böylece uluslararası hislere dayanan bir eser hazırlamaya gayret göstermiştir.

1849 - Die Lustigen Weiber von Windsor (Windsor'un Şen Kadınları) - Otto Nicolai

Otto Nicolai

Nicolai'a sonradan da devam eden başarıyı ilk defa sağlayan bu Almanca opera eseri Shakespeare'in "Falstaff" adlı komedi karekterinin serüvenlerine dayanmakta ve Almanca popüler şarkıları ve hatta singspiel janrı stiline benzeyen bu opera zamanında çok büyük bir sükse kazanmıştır. Bu eser günümüz opera-evi repretuvarlarında da bulunmaktadır.

1849 - Le prophète (Peygamber) - Giacomo Meyerbeer
Fanatik bir Hristiyan olan "Leiden'li John"'un hayatını işleyen bir "grand-opera" janrında opera eseridir.

1849 - Luisa Miller - Giuseppe Verdi
Verdi'nin taraftarlari Alman oyun yazarı Schiller'in hazırladığı oyundan uyarlanmış bu "burjuva trajedisi"'nin öneminin anlaşılmayıp, fazla sahnelenmediğini iddia etmektedirler. Verdi bu eserle romantik akımdan ayrılmış ve insanlık gerçeğine bir araştırıcı bir detektif gibi bakan, bir komedi hazırlamıştır.

• 1850 – 1874

1850 - Genoveva - Robert Schumann
Schuman'ın opera türünde hazırladığı bu eser seyirciler tarafından tutulmamıştır. Ancak profesyonel müzisiyenler (örneğin besteci Lizst, orkestra şefi Nikolaus Harnoncourt) bu esere hayranlıklarını ifade etmişlerdir.

1850 - Lohengrin - Richard Wagner
Wagner bu eserde ilk defa Leitmotiv sistemini kullanışı ile müziksel gelişiminde, daha önceki eserlerinden değişik, bir yeni bir çağ açmıştır.

1850 - Stiffelio - Giuseppe Verdi
Verdi bu eserinden bir Amerikan dinsel mezhep mensupları grubu içinde geçen bir zina konusunu incelemektedir ve bu konu nedeni ile İtalyan devletleri sansürcülerinin müdahalesiyle karşılaşmıştır.

1851 - Rigoletto - Giuseppe Verdi
Daha önce hazırladığı Luisa Miller eseri ile başarısızlığa uğrayan Verdi, kariyerinin orta döneminde bu eseri ile bir çığır açmış ve bu yeni yaklaşımları ile çok başari kazanmıştır. Eserin baş kahramanı olan Mantua Dükü'nün soytarısı olan Rigoletto'nun, ihtiras, hilekarlık, evlat sevgisi ve intikam hislerini çok dramatik bir şekilde işleyen bu yapıt dünya operaevlerinin reperetuvarlarının vazgeçilmez bir ögesi olmuştur.

1852 - Si j'étais roi (Eğer Kral Olsaydım) - Adolphe Adam
Binbir-gece masallarından birine dayanan ve Fransız operaları karekterlerini çok açıkca aksettiren bu eser Fransa'da unutulmakla beraber Almanya'da hala seyirci bulmaktadir.

1852 - Faust - Ludwig Spohr
Spohr Faust konusunu bir romantik opera olarak işleyen ilk Avrupalı bestecidir. Bu eser besteci tarafından ilk defa çok yıllar önce bestelenmiştir, ama tutulmayınca 1852'de tümüyle elden geçirilip yepyeni bir şekle konulan bu eser, sadece bu yeni verziyonu ile bilinmektedir.

1853 - Il trovatore - Giuseppe Verdi
Bu romantik melodram, biraz karmaşık konu kapsamı ile, Katalonya'da iç savaşta ortaya çıkan bir olayı incelemekte ve Verdi'nin çok melodik şarkılarını icinde bulundurmaktadır.

1853 - La traviata - Giuseppe Verdi
Alexandre Dumas (oğul)'un bir romanına dayanan konusu ile, Verdi'nin opera kariyerinin zirvesini teşkil etmektedir. Bu eserin baş kahramanı olan Violetta ile soprano sesini en iyi açığa çıkartıp seyirciye sevdirdiği kabul edilmektedir. Verdi'nin bu eseri de dünya opera-evlerinin reperetuvarlarının baş ögelerinden biri olmuştur.

1854 - Alfons ve Estrella - Franz Schubert
Romantik müzik bestecileri arasında başta gelen Schuman, ne yazık ki librettolarının zayıflığı dolayısıyla opera janrıda ün yapamamıştir ve bu eser bu gerçeği açıkca yansıtmaktadır.

1855 - Les vêpres siciliennes (Sicilya Vesperleri) - Giuseppe Verdi
Bu opera Verdi'nin sanatı üzerinde Mayerbeer'in etkisini açıkca göstermektedir. Tarihsel Sicilya Vesperleri olaylarına dayanan bu opera Fransiz opera kökenine dayanmakta ve müzik kalitesinin mükemmelliği ile Fransız "grand-opera" geleneği içinde bir zirveye erişmis bulunmaktadır.

1857 - Simon Boccanegra - Giuseppe Verdi
Bu insancıl politik entrika dramını işleyen bu operanın karmaşık konusu dolayısıla ilk verziyonu önce çok tutulmamıştır. 24 yıl sonra revize edilip ikinci verziyonu hazırlanmış ve bu verziyon daha popüler olmuş ve günümüzde sahnelenmektedir.

1858 - Les Troyens (Truvalılar) - Hector Berlioz
Klasik Fransız opera geleneğinin zirvesine yetişmiş olan Berlioz'un bu "grand-operası" çok yüksek kalitede tiyatro ve müzik içermekle beraber, biraz pürüzlü nitelikte olup bu yüksek seviyeye yetişemeyen bazı parçalar da ihtiva etmektedir. Eserin kalitesinin yüksekliği, daha önceki yapımlarda kısaltılmalara maruz kaldığı için iyi değerlendirilememiş, ancak 1969dan itaberen uzun süren ama tüm verziyon yapımlar ortaya çıkınca esrin değeri açıkca görülmüştür.

1858 - Barbier von Bagdad (Bağdat Berberi) - Peter Cornelius
Alman "romantik" Opera müziği geleneklerine göre hazırlanmış bir Oriyantal konulu komedidir.

1858 - Orphée aux enfers (Orfe Cehennemde) - Jacques Offenbach
Bu dünyada ilk operet janrında eser olarak güldürücü, iyiliğe inanmayan, sinik dünya görüşüyle hazırlanmıştır. Günümüzde de hafif konusu ve neşeli müziği ile hala çok popülerliğini korumaktadır.

1859 - Faust - Charles Gounod
Birçok opera bestecisi tarafından birçok Faust mitine dayanan eserler arasında opera seyircisinin (özellikle 19. yüzyılın son çeyreğinde) en çok sevdiği verziyon bu olmuştur.

1859 - Un ballo in maschera (Maskeli Balo) - Giuseppe Verdi
Bu opera eserini yazdığı zaman Verdi daha önce hazırladığı çok popüler opera eserleri dolayısıyla o kadar çok servet biriktirmişti ki para kazanmak için artık yeni eser yazması gerekmiyordu. Bu eser bir kralın suikaste maruz kalması konusunu işlediği için zamanının İtalyan devletleri sansürcülerinin müdahalelerine uğramıştır.

1861 - Bánk Bán - Ferenc Erkel 
Yurtseverlik duygularını dramatik olarak işleyen bu opera Macaristan'da çok popüler olmakla beraber ve diğer opera bestecilerine (özellikle Donizetti ve Verdi'ye) büyük etkileri olduğu bilinmesine rağmen bu eser diğer Avrupa ve diger kitalardaki opera-evleri repretuvarlarında bulunmamaktadır.

1862 - Béatrice ve Bénédict - Hector Berlioz 
Berlioz'un hazırladığı son opera eseri olup onun Shakespeare'i hayatı boyunca beğenisinin bir meyvasıdır. Bu eser konvensiyonel opera-evleri reperatuvarlarına dahil olmadığı kabul edilip günümüzde çok nadir sahnelenmektedir. Ancak bazı kısımları tek başlarına konser parçaları olarak çalınıp söylenmekte ve bunların ticarî ses ve video kayıtları bulunmaktadir.

1862 - La forza del destino (Kaderin Gücü) - Giuseppe Verdi
Bu trajedik operayı Verdi Sen Petersburg'daki Emperayal Tiyator siparişi olarak hazırlamıştır. Bu nedenle bu eseri bestelerken Rusya'nın müziksel etkisinde kalmıştır. Bu eser günümüzde opera-evleri repretuvarlarında bulunmaktadır ve birçok ticarî ses ve video kayıdı yapılmıştır.

1863 - Les pêcheurs de perles (İnci Avcıları) - Georges Bizet
Bu eser prömiyerinde seyirci tarafından beğenilmemiş ve başarısız bir eser olarak görülmüştur. Ama sonradan Bizet'nin bir opera bestecisi olarak ününün artmasında önemli faktör olmuştur. Günümüzde ise Bizet'in (Carmen'den sonra) en çok sahnelenen ikinci popüler eseri olarak iyi tanınmıştır. İçindeki bir tenor ile bir bariton ikilisinin düeti özellikle bilinmektedir.

1864 La belle Hélène (Güzel Helen) - Jacques Offenbach
Klasik Yunan tanrılarını alaya alan bu parodi operet eseri zamanının tiyatrosunde popüler olan güldürücü farsların tüm ögelerini içinde bulundurmakta ve 19. yüzyıl ikinci yarısında seyircinin istediği tatlı melodilerle de onları tatmin etmeye çalışmaktadır.

1864 - Mireille - Charles Gounod
Şair "Frederik Mistral" tarafından yazılmış bir epik şiire bağlı ve birçok popüler Provensal müziksel havayı içeriğinde bulunduran bir eserdir.

1864 - L'Africaine (Afrikalı) - Giacomo Meyerbeer
Meyerbeer'in son "grand opera" janrındaki eseridir. Meyerbeer bu eser üzerinde 25 yıl kadar çalışmakla beraber ancak yaşamının sonlarında bitirebilmiş ve eserin prömiyeri ölümünden sonra yapılabilmiştir. La Gioconda ve Aida operalarına ilham kaynağı olmuştur. Buna rağmen 20. yüzyılın ilk yarısında popülerliğini kaybetmiş, 1930lu yıllarda hiç sahnelenmemiştir.

1865 - Tristan ve İsolde - Richard Wagner
Bu romantik trajedi Wagner'in en radikal eseri olmuş ve müzik tarihinde büyük bir devrimle yeni bir çağı açmıştır. Bu eserde bulunan ünlü aşk ikilisinde bulunan ve uzun bir zaman başta gelen tonda değişiklikler içeren kısım, diğer bestecilerde tonal sistemi bozma imkânı olduğunu hatta bozmanın gerekli olduğu fikrini doğurmuş ve atonal müziğe kapıyı aralamıştır.

1866 - Prodaná nevěsta (Satılmış Nişanlı) - Bedřich Smetana
Smetana'nın Çek folklor müziğinden geliştirilmiş bulunan müzik ile dolu olan bu halk komedisi onun en çok sahnelenen eseri olmuştur.

1867 - Don Carlos - Giuseppe Verdi
Verdi'nin bu eseri farklı İtalyanca ve Fransızca verziyonlarda bulunmaktadır. Fransızca verziyonu Fransız grand-opera geleneğinde çok önemli eser olarak kabul edilip opera-evleri repretuvarlarında devamlı bulunmuştur. Daha çok İtalyan zevklerine hitap eden, İtalyanca verziyon ise 1950'li yıllara kadar unutulmakla beraber ondan sonra tekrar yapımlanmaya başlanmıştır.

1867 - La jolie fille de Perth (Perth'li Güzel Kız) - Georges Bizet
Georges Bizet İskoç yazar Sir Walter Scott'un bu popüler eserini bir komik-opera ya uyarlamıştır.

1867 - Romeo ve Juliette - Charles Gounod
Gounod'un Shakespeare'in ünlü trajedisinden uyurladığı bu opera (Faust operası ile birlikte) Gounod'un en iyi bilinen iki operasından biridir.

1867 - Dalibor - Bedřich Smetana
Çek tarihinin önemli temalarından birini işleyen bu eser Smetana'nin en başarılı eserlerinden biri olmuştur. Günümüzde Çek Cumhuriyeti içinde bu eser sanki bir millî anıt olarak kabul edilmektedir. Halbuki önceleri "Wagner"'den çok fazla etkilenmekle tenkit edilmekteydi.

1867 - Die Meistersinger von Nürnberg (Nürnberg'in Usta Şarkıcıları) - Richard Wagner
Wagner'in yetişkenlik döneminde hazırladığı operalar arasında komedi olan tek eseri olup içinde solo çalgı kısımları bulunan son eseri olmuştur. Ayrıca bu eser o zamana kadar hazırlanan opera janri eserleri arasında en uzun sürme ile rekor kırmıştır. Sanat gelenek ve görenekleri ile yeniliklerin çatışması konusunu ele almaktadır.

1868 - Hamlet - Ambroise Thomas 
Thomas'ın bu eseri müziksel melodi, harmoni ve atmosferik çalgısal renklenmesi ile çok ilgi çekmesine rağmen uyarlama kaynağı Shakespeare'in eserinin konusu üzerinden orijinal eserden büyük ayrılmalar yapmıştır. Zamanında eserin melodileri Avrupa opera seyircisini hayran bırakmışken günümüzde nerede ise hiç bilinmemektedir.

1868 - La Périchole' - Jacques Offenbach
Mekânı Peru'da olan ve Peru'nun İspanyol valisinin metresi olan aşağı sınıftan bir şarkıcı hakkında bir ekzotik konuyu ele alan bu eser, komedi ile aşırı sentimentalliği birleştiren hafif konulu ve gayet neşeli müzikli bir operetdir.

1868 - Mefistofele - Arrigo Boito
Arrigo Boito, Verdi için hazırladığı librettolar dolayısıyla iyi bilinmekle beraber, kendisi de bir besteci idi. Bu eser üzerinde çok yıllar uğraşmış ve Goethe'nin ünlü romanından opera janrına kaynağına en sadık olarak uygulayan bir opera eseri ortaya çıkartmıştır. Prömiyerinden beri de enternasyonal opera repretuvarlarında küçük oranda ama devamlı olarak yer almıştır.

1869 - Das Rheingold (Ren Altını) - Richard Wagner
Nibelung Yüzüğü epik dörtlüsünün birinci kısmıdır. Yüzüğün dövülerek hazırlanması ve bu yüzüğün lanetlenmesi hikâyesini anlatır. Fantastik yaratıklar ve tanrılarla dolu bu mistik diyar, daha perde kalkmadan, müzigi ile seyircileri sanki büyülemektedir.

1869 - Die Walküre (Walkureler) - Richard Wagner
Nibelung Yüzüğü epik dörtlüsünün ikinci kısmıdır. Ölümlü kişiler olan Siegmund ve Sieglinde'nin ve tanrısal Valkiri Brunnhilde'nin tanrıların kralı olan Votan'a itaatsizlik etmesinin hikâyelerini anlatmaktadır. Telif hakları sona erdikten sonra çok popüler olarak yapımlanması Wagner'in unutulmaz müziksel temaları nedeniyledir; ama bunun yanında olağanüstü ölümsüz savaşcılar olan Valkureler de çok unutulmazlar.

1871 - Aida - Giuseppe Verdi
Mısır Hidivi tarafından verilen şipariş üzerine hazırlanan bu eser, Verdi'nin Fransız grand-opera geleneğinden ilham almasıyla doğmuştur. Çok güzel müziği ve heyecanlı konulu ekzotik gizemli tarihsel dramı dolayısıyla hemen başarı kazanmış ve prömiyerinden sonra 10 yıl içinde 155 değişik operaevinde sahnelenmiştir. Popülerliği hala de devam etmektedir.

1874 - Borís Godunov - Modest Musorgski
Mussorgski'nin bu büyük tarihsel dramı 17. yüzyıl başlarında Rusya'nın anarşi içine düşmesini ele almaktadır. Rus folklor müziği ile Hristiyan Ortodoks kilise müziğini birleştiren melankolik aryaları eserde trajik ve çok karanlık bir atmosfer yaratmaktadır.

1874 - Die Fledermaus (Yarasa) - Johann Strauss
Çok büyük olasılıkla dünyada en iyi bilinen ve en popüler operet eseri olup 20. yüzyılda kayıp olacak imparatorluk Avusturya'sının ve başkenti Viyana'nın 19. yüzyıl sonları atmosferini çok iyi yansıtmaktadır.

1874 - Dvĕ vdovy (İki Dul Kadın) - Bedrich Smetana 
Smetana'nın bir ikinci komik-opera janrındaki operası. O zamana kadar hazırladığı eserlerinden bariz farkı, bu eserin doğrudan doğruya Çek halkı ve sosyetesi ile ilgili konuları işlememesi ve müziğin açıkca Çek halk müziğine dayanmamasıdır.

1875 - Carmen - Georges Bizet
Büyük olasılıkla tüm Fransız operaları içinde en iyi bilinenidir. Prömiyerinde müzik kritikleri Bizet'in realizm ile romantizimi bileştiren bir eser çıkarmasına şaşmışlardı. Bu komik-opera janrındaki eser 19. yüzyıl sonu moralitesine uymadığı için de çok tutulmadı. Ama 20. yüzyılda en iyi bilinen tanınan ve devamlı sahnelenen bir eser olmuştur.

• 1875 – 1899

1876 - Siegfried - Richard Wagner
Nibelung Yüzüğü epik dörtlüsünün üçüncü kısmıdır ve eserin kahramanı Siegfried'in gençliğinde ulaşmış olduğu muhteşem başarıları, yani Fafner adlı ejderhayı öldürmesini, sihirli yüzüğü kazanmasını ve Brunhilde'yi büyüden kurtarmasını, konu almaktadir. Eserin ilk iki perdesi 1857de bestelenmiş ve üçüncü perdenin bestesi ise çok gelişmiş bir stilde ve istinai güzellikte bir müzikle, yirmi yıl sonra bestelenip hazırlanmıştır.

1876 - Götterdämmerung - Richard Wagner
Nibelung Yüzüğü epik dörtlüsünün sonucu kısmında ki konu, sihirli yüzüğe bağlı lanetleme hem Siegfried ve Brunhilde'nin ölümlerine neden olması hem de tanrıların ortadan kalmasına sebep olması ve böylece dünya için yeni bir çağ açılmasıdır. Bu operadaki en muhteşem kısımlar cenaze marşı ve Brunhilde'nin solo finalidir. Bu dörtlüden oluşan "Nibelung Yüzüğü" eseri kısımları birbiri ardından bir seri halinde Bayreuth Festivali'nde Wagner'in eserini sahnelemek için özel hazırlanan salonda; seriyi sona erdiren bu son dördüncü kısım sona erince, bu uzun seri eseri takip etmiş olan seyirciler çok olağanüstü olarak görsel ve ses opera sanatının zirve şaheserini izlediklerini anlarlar.

1876 - La Gioconda - Amilcare Ponchielli
İtalyan tipi "Grand Opera" eserlerinden günümüzde sahnelenen eserler sadece Verdi'nin Aida operası ile Ponchielli'nin bu eserinden oluşmaktadır. La Giaconda'nin önemi operanın 19. yûzyıl sonunda yetişeceği sanat zirvesine bir sıra ipucu sağlamasındadir. Wagner tipi "leitmotif" kullanma ve kahramanının fena işlerı ile tanınması gibi şekillerle daha ekpresif şarkılara daha fazla önem verilmesi gibi daha sonra onem kazanacak nitelikler bu eser içeriğinde bulunmaktadır. Eserde bulunan "Saatler dansı" balesi de çok iyi bilinmektedir.

1877 - L'étoile (Yıldız) - Emmanuel Chabrier
Bu komik eser Carmen operası ile İngiliz Gilbert ve Sullivan operetleri ve Fransız Offenbach operetleri karışımı elde edilen bir bileşim olarak tasvir edilmiştir.

1877 - Samson ve Dalila - Camille Saint-Saëns
Bu opera eseri Wagner'den çok etkilenmiştir. Bundan dolayı prömiyerinde Fransız seyircisi tarafından çok çekingenlikle karşılanmıştır. Ama sonradan Fransız opera evlerinın repretuvarlarında bir demirbaş haline geçmiştir. Bu operanın üçüncü perdesinde bulunan Bacchanalia çok tanınmış bir konser parçası olmuştur.

1879 - Eugeni Onegin - Pyotr Çaykovski
Çaykovski'nin bu en ünlü operası Puşkin'in bir romanından uyarlanmıştır. Besteci eserin kadın kahramanı olan Tatyana'da kendi şahsî hislerini ve fikirlerini ifade etmiştir. Müzik tümüyle batı Avrupa kökenli olmakla beraber, bu eser Çarlık döneminde küçük taşra şehirlerindeki hayatı yansıtması dolayısıyla Rusya'da çok tutunmuştur.

1881 - Hérodiade - Jules Massenet
Bu opera eserinin konusu İncil'de bulunan "Salome" hakkındaki öyküdür. Ama Richard Strauss'un aynı konulu Salome operası Massenet'in bu eserini sanki karanlıklara atmıştır.

1881 - Les contes d'Hoffmann (Hoffmann'ın masalları) - Jacques Offenbach
Bu eser Offenbach'ın diğer eserlerinden daha ciddi bir opera hazırlamak için verdiği uğraşın sonucudur, ama Offenbach öldüğünde daha bitirilmemişti. Buna rağmen günümüzde birçok dünya opera-evlerinde sahnelenmesi yapılmaktadır.

1881 Simon Boccanegra- Giuseppe Verdi
Orijinal verziyonu 1857de hazırlanan bu opera yeniden librettosu dahil tümüyle revize edilerek yapımı çok daha popüler olmuştur ve 20. yüzyıl ortasında itibaren dünya opera-evleri repretuvarlarında önemli yer almaktadır.

1882 - Parsifal - Richard Wagner
Wagner'in bu son operası en ince duyarlı eseridir. Bu eser Kutsal Kupa efsanesini bir "festival oyunu" şekilindedir. Hristiyanlık, felsefe ve ortaçağlar efsanevî gorüşleri arasında bir bileşimle opera için kutsal bir söylenim tarzı bulunmaya çalışılmıştır. Operanın yapılışı öyledir ki eser sanki basamak ve basamak gittikçe daha kutsal çoşkunluğa erişmeye çalışmaktadır.

1882 - Snegúrochka (Kar Genç Kızı) - Nikolay Rimski-Korsakov
Rimski-Korsakov operaları arasında en lirik olan eseri.

1883 - Lakmé - Léo Delibes
Bu "opera komik" Hindistan'da İngiliz Koloni idaresi çağında geçmektedir. "Çiçekler ikilisi" ve "Çan Şarkısı" çok meşhur olmuştur. Eğer sopranolar bu eserde çok zor olan şarkıları yeterli hisle söylerlerse eser gayet hissî ve dramatik olmaktadır.

1883 - VIII. Henri - Camille Saint-Saëns
Saint-Saens eserinde eski çağların havasına girmek için eski şarkıları koymuştur. Fakat zamanının seyircisi tarafından pek başarılı görülmemiştir. Uzun zaman unutulduktan sonra 1989dan itibaren yeniden yapımlanmaya başlanmıştır.

1884 - Le Villi - Giacomo Puccini
Puccini bu ilk eserinin içine çok sayıda dans koyma fırsatını kullanmıştır.

1884 - Manon - Jules Massenet
Massanet'in en popüler olan ve popülerliğini günümüze kadar koruyan eseridir. İçinde bulunan konuşma diyalogları dolayısıyla komik opera olarak sınıflandırılmaktadır fakat konusu çok trajiktir. Ünlü aryaları ve ikili şarkıları çok ritmik ve hafif müzikli melodiler kapsamaktadır.

1885 - Der Zigeunerbaron (Çingene Baron) - Johann Strauss II
Viyana opereti janrında hazırlanmış bir operettir. Müziğin ve orkestrasyonun ve işlenen konunun ayrıntıları nedeniyle bu eser, hafif konulu ve müzikli bir operet olmaktan ziyade, bir komik opera hatta bir lirik opera olarak görülmektedir.

1886 - Khovanshchina - Modest Musorgksi
Musorgski'nin bu eseri Rus tarihinden aldığı bir ikinci epik öyküyü kapsamaktadır. Fakat besteci öldüğü zaman opera bitirilmemişti. Rimski-Korsakov bazı kesintiler yaparak bu eserin sahnelenmesini sağlamıştır ve bu verziyon günümüzde sahnelenmektedir.

1887 - Otello - Giuseppe Verdi 
Verdi'inin çalışma hayatının son döneminde hazırladığı şaheserlerin birincisidir ve "Arrigo Boito"'nun hazırladığı çok güzel bir librettoya dayanmaktadır. Shakespeare'in eserlerinden uyarlanan 200 kadar opera eserlerinin en iyisi olduğu kabul edilir.

1887 - Le roi malgré lui (Kendine rağmen kral olmak) - Emmanuel Chabrier
Bu eserin konusu çok karmaşıktır. Ancak Ravel bu komik operayı Wagner'in "Nibelug Yüzüğü" dörtlüsüne tercih ettiğini açıklamıştır.

1887 - Jakobin' - Antonín Dvořák
Bu eserin ana kahramanı bir müzik hocasıdır. Bu eser Dvorak Çek köylüleri konulu ve halk müzik temeli olan operaları içinde karakterlere en yakın olanıdır ve pratik hayatın realizmini yansıtmaktadır.

1888 Le roi d'Ys (Ys Kralı) - Eduard Lalo
Konusu bir Bretanya halk efsanesine dayanmakta ve müziği ise Wagner'in büyük etkisi altında olarak hazırlanmıştır.

1890 - Cavalleria rusticana (Köy işi şövalyelik) - Pietro Mascagni
Bir perdelik bu kırsal hayatı ele alan bu eser verismo stilinin bir sembolü olmuştur. İtalya ve bütün Avrupa opera evlerinde devamlı olarak sahnelenmektedir. Çok kere Leoncavallo'nun yine bir perdelik Palyaçolar eseri ile birlikte sahnelenmektedir.

1890 - Loreley - Alfredo Catalani
Bestecisi İtalyan olmakla beraber konusu, müziğin romantik atmosferi ve doğaüstü yaklaşım ile bir Alman müzik eserine çok benzetilmektedir. Fakat günümüzde hemen hemen unutulmuştur.

1890 - Prens İgor - Aleksandr Borodin
Besteci zaman zaman ele alarak bu eseri üzerinde 17 yıl uğraşmıştır ama yaşamının sonunda bu eser bitirilmemişti. "Kumanlarin dansları (İngilizce: Polovtsian Dances)" adlı parça çok ün kazanmıştır.

1890 Pikovaya dama (Maça kızı) - Peter İlyiç Çaykovski
Bestecinin İtalya seyahati sırasında 44 gün içinde hazırlanmıştır. Romantik opera stilinde en popüler opera eserlerinden biri olmuştur. Besteci eserinde Mozart-tipi danslar içermek için besteci eserinin zamanını eserin kaynağı olan Puşkin'in romanındaki zamandan 40 yıl öncesinde oluşturmuştur.

1891 - L'amico Fritz - Pietro Mascagni
"Opera semi-seria" janrının son örneğidir. Mekânın huzurlu bir kırsal ortamda olması ve kahramanlarının yaklaşımları dolayısı ile bir bakıma La Bohème operasını andırmaktadır.

1892 - Iolanta - Peter İlyiç Çaykovski
Çaykovski bu son lirik operası kardeşi Modest tarafından yazılmış olan librettoya dayanmaktadır.

1892 - La Wally - Alfredo Catalani
Bestelendiği zaman moda olan kırsal gerçekcilik akımını yansıtmaktadır ve bu en ünlü Ebben, ne andrò lontano adlı aryasında açıkca ortaya çıkmaktadır.

1892 - Pagliacci (Palyaçolar) - Ruggero Leoncavallo
Verismo akımının en iyi bilinen operasıdır. Opera evleri tarafından bu eserin Mascagni'nin Cavalleria rusticana operası ile birlikte sahnelenmesi gelenek olmuştur. Çok mükemmel bir dramatik çerçevesi vardir. Wagner tipi leitmotif'ler kullanılmakla beraber, her önemli şarkıcı için asgari bir arya da içermektedir.

1892 - Werther - Jules Massenet
Romantik edebiyat akımının başta gelen eserlerinden olan Goethe'nin bu çok trajik sonuçlu romanının operaya en iyi uyurlanması oldugu kabul edilmektedir. Fakat Massenet'in Manon adlı diğer operasından daha az olarak sahnelenmektedir.

1893 - Falstaff - Giuseppe Verdi
Verdi'nin bu son operasıdır. 53 yıl önce başarısız kalan ve Rossini'nin eserinin bir parodisi olan Un giorno di regno adlı eserinden sonra hazırladığı ikinci komik operadır. Bu eser "Boito"'nun yazmış oldugu çok güzel bir librettoya dayanmaktadır.

1893 - Hansel ve Gretel - Engelbert Humperdinck
Bu eser Almanya Westfalya bölgesinin folklor öğelerini içermektedir. Alman operasından Wagner ile İtalyan operasının verismo akımını birleştirmektedir. Daha çok Almanca konuşulan ülkelerde tutulmaktadır.

1893 - Aleko - Sergey Rahmaninov
Hemen hemen her opera şan öğrencisinin eğitiminin başlarında öğrendiği ilk eserlerden biri olmakla beraber, 20. yüzyılda çok popüler olmadan ancak zaman zaman opera evleri repretuvarlarına girmiştir.

1893 Manon Lescaut - Giacomo Puccini
Bu eser zamanında yeni ortaya çıkan verismo akımının ruhunu açıklığa çıkaran bir eserdir. Bu eserin başarısı Puccini'nin zamanının opera bestecilerini arasında başta geldiğine bir gösterge olmuştur.

1894 - Thaïs - Jules Massenet
Prömiyerden hemen sonra çok başarılı olarak opera-evleri tarafından yapımlanmış ve seyircileri tarafından tutulmuştur. Fakat 20. yüzyılda, 1970li yıllarda ilk tekrarına kadar, eserin tümü hemen hemen unutulmuştur. Ancak içeriğindeki keman için Meditation parçası çok ün kazanıp tek başına bir konser parçası olarak konserlerde çok tekrarlanmıştır.

1895 - La Dolores - Tomás Bretón
Verismo stilinde "Josep Feliu i Codina" tarafından hazırlanmış bir romandan uyarlanmış bir opera eseridir.

1895 - Noch' pered Rozhdestvom (Noel Yortusu Arifesi) - Nikolay Rimski-Korsakov
Gogol'un bir öyküsüne dayanan ve daha önce üç diğer Rus besteci tarafından operaya dönüştürülen bir konunun işlenmesi. Rusya'da popüler olmakla beraber Avrupa opera sahnelerine ancak 20. yüzyıl son çeyreğinde erişmiştir.

1896 - Andrea Chenier - Umberto Giordano
Verismo akımından bir trajediyi ele alan "Luigi Illica" tarafından uyarılmış bu eser Giardano'nun en sevilen opera eseridir. Bu eser doktriner olarak Fransız Devrimi aleyhindedir.

1896 - La bohème - Giacomo Puccini
Operaseverlerin çoğunluğunun en sevdiği operalardan biri olup eserin gücü çok duygulandırıcı bir öyküyü çok melodi dolu müzik ile birleştirmesindedir.Puccini'nin bu eseri çok çarpıcı "laitmotif"lerle doludur. Bunlar arasında dördüncü perdedeki aşk temelini çağıştıran laitmotifler çok beğenilir.

1896 Pepita Jiménez - Isaac Albéniz
"Juan Valera"'nın patronu ve para babası bir banker olan Coutts'un yaşamını hiç tenkit görmeyen bir şekilde ele aldığı romanından uyarlanmıştır. Bu eserin müziksel içeriği çok fazla İspanyol melodi ile ritmlerine dayanmaktadır.

1897 - Motsart i Sal’yeri (Mozart ve Salieri)' - Nikolay Rimski-Korsakov
Bu eserin konusu Anton Salieri'nin Mozart'ın müziğinin popülerliğini kıskanıp onu zehirleyip öldürdüğü hakkında bir söylentiye dayanmaktadır. Bu eser Rus operasında "realizm" akımının gelişmesine büyük katkısı bulunduğu bildirmektedir.

1897 - La bohème - Ruggero Leoncavallo
Leoncavallo bu eserin kaynağı olan "Henri Murger"in romanına gayet sadık kalmıştır. Fakat bu kurala pek uymayan Puccini'nin aynı konulu ve adlı eseri yanında gölgede kalmış ve unutulmuştur.

1897 L'arlesiana - Francesco Cilea
Bu eser nisbeten az bilinmektedir. Fakat bu eserde bulunan Lamento di Federico aryası birçok tenör tarafından konser resitallerine dahil edilmektedir.

1897 - Königskinder - Engelbert Humperdinck
Orijinal olarak konuşma dialoglarını müziksel şarkılarla birleştiren bir melodram oyunu şeklinde idi. 1907de besteci bu eserini tümden revize ederek bir opera eserine dönüştürmüştür.

1898 - İris - Pietro Mascagni
Bu opera verismo akımına uyan İtalyan opera bestecilerine gizemli Doğu dünyasının kapısını açan opera eseridir.

1898 - Fedora - Umberto Giordano
Prömiyerinde seyirciler tarafından sevilmekle beraber muzik kritikleri tarafından sert tenkitlere uğramıştır. Fakat sonraki 30 yılda Avrupa opera evlerinde yapımlanmaya devam etmiştir. Ama 20. yüzyıl ilerledikçe unutulmaya başlanmıştır.

1898 - Sadko - Nikolay Rimski-Korsakov
Bu eserdeki "Viking tüccarın şarkısı" Rusya'da çok popüler olmuştur.

1899 - Tsarskaya nevesta (Çarın Gelini) - Nikolay Rimski-Korsakov
Besteci bu opera eserininde sesleri, ton efekleri ve enstrümantasyonu o kadar zeki bir şekilde deneysel olarak bileştirmiştir ki bu deneyler Rus müziğinde Prokofiyef ve Stravinski'nin müziksel devrimlerine öncülük yapmıştır.

1899 - Cendrillon - Jules Massenet
Bu eser prömiyerinde çok büyük bir sükse sağlamış ve sadece 1899de 50 defa sahnelenmiştir.

1899 - Čert a Káča (Şeytan ve Kaça) - Antonín Dvořák
Bu eser Çek asıllı komik opera eserleri arasında tek olarak hiç aşk ve sevgi ilişkisi içermez.

• 1900 – 1925

1900 - Louise - Gustave Charpentier
İtalyan verismo opera stilini Fransız operasına getirmek için yapılan bir girişimdir. Louise için mekân Paris'in işçi sınıfının oturduğu mahallelerdir.

1900 - Tosca - Giacomo Puccini
Puccini bu eserinde birçok leitmotif kullanmıştır ve bu nedenle bu eser Wagner-tipi operaya bir örnek olarak bilinmektedir. Aşk ve ölüm konulu içeriği ile ateşli hisleri içeren ve çok duygusal arya ve ikililerle dolu bir opera eseridir.

1900 - Skazka o Tsare Saltane (Çar Saltan'in öyküsü) - Nikolay Rimski-Korsakov
Puşkin'in şiir şeklindeki peri masalının Wagner stilinde içinde devamlı leitmotifler bulunan bir tablonun genellikle sürekli müziksel doku ile işlenmesi ile oluşmuştur. Ancak bazı şarkıya benzer pasajlar da bulunmaktadır. Bu eserin sahnelenmesinde ekzotik giysiler ve mizansen özellikle göze çarpar.

1901 - Rusalka - Antonín Dvořák
Bir su perisi hakkında bir masaldan uyarlanan bu eser uluslararası opera seyircileri tarafından Antonin Dvorak'in en başarılı eseri olarak görülmüştür.

1902 - Adriana Lecouvreur - Francesco Cilea
Cilea'nin bestelediği bu opera eseri nadir bulunur bir özellikle onun halen dünya opera-evleri repretuvarlarında bulunan tek eseridir. Bu eserde Cilea "belkanto" opera stili özellikleri ile verismo opera stilini birleştirmeyi başarmıştır.

1902 - Pelléas et Mélisande - Claude Debussy
Debussy'nin bu sembolist stildeki dramı olarak bu opera 20. yüzyıl opera eserleri arasında çok önemli yer almaktadır.

1902 - Saul og David (Saul ve Davut) - Carl Nielsen
İncil'de bulunan bu trajedi Nielson'un bestelediği iki operadan birincisidir.

1903 - Tiefland - Eugen d'Albert
Realizm akımına göre "Angel Guimera" tarafından yazılmış bir romandan uyarılan bu eser Avrupa opera izleyicileri tarafından çok sevilmiş ve çok defa arka arkaya birçok sezonda tekrar sahnelenmistir.

1904 - Risurrezione (Tekrar Diriliş) - Franco Alfano
Tolstoy'un bir eserinden uyarılan bu opera İtalya'daki verismo akımı içinde onemli bir rol oynamış ve besteciye büyük prestij kazandırmıştır. Bu prestij, ona Puccini'nin bitmemis olan Turandot eserini tamamlama siparişinin verilmesine baş neden olmuştur.

1904 - Její pastorkyňa Jenufa - Leoš Janáček
Bu eserin stili İtalyan verismo şekline uymaktadır. Bir hüzünlü çevreyi ele alan ama kırsal hayatı yansıttığı için halk dansları ve folklorik koro şarkıları ile dolu bir eserdir. Tamamlanması 10 yıl almıştır.

1904 - Madam Butterfly - Giacomo Puccini
Puccini bu eserine içten gerçeklik katmak için Japonya'nın popüler müzik kültürünü incelemiştir ve Japon motiflerini İtalyan ruhlu müzikle birleştirmeyi başarmıştır. Bu eserin ilk temsili bir felaket olmuş ve besteci intihal ile suçlandırılmıştır. Buna rağmen günümüzde bu eser çok popüler olarak bilinmekte ve sahnelenmektedir.

1905 - Die Lustige Witwe (Şen Dul) - Franz Lehár
En ünlü bir Viyana stili operetdir. Candan bir nostalji ile eski imparatorluk başkenti olan Viyana'nın anılıp kutlanmasıdır.

1905 - Salomé - Richard Strauss
Strauss'un bu biraz "açık-saçık" konuyu işleyen operası Dresden'deki prömiyer temsilinde 38 defa alkışla karşılanmış ve modern seyirci için de bu çok büyük popülerliğini korumuştur.

1906 - Masquerade (Maskeli Balo) - Carl Nielsen
Nielsen'in bu çok şen komedisi Figaro'nun Düğünü'nü andırmaktadır. Bestecinin ülkesi olan Danimarka'da bir klasik olarak kabul görülmektedir.

1906 - Francesca da Rimini - Sergey Rahmaninov
Bu eserin çok kısa olan hikâyesi bu küçük şaheser müziksel ustalık eserinin layık olduğu üne kavuşmasına engel olmuştur.

1907 - Skazaniye o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii (Kiteze Gizli Şehri) - Nikolay Rimski-Korsakov
Rus masalları, fantazileri ve folklor öğelerinden oluşan bu esere bazan Rus Parsifal'i ünvanı verilir. Dünya opera-evlerinde Rus operasını temsil eden eserlerin başında olarak devamlı yapımlanmaktadır.

1907 - A Village Romeo and Juliet (Bir Köyde Romeo ile Juliet)' - Frederick Delius
İsviçre mekânlı mutsuzluk doğuran bir aşkın trajedik öyküsü. Bu eserdeki "The Walk to the Paradise Garden (Cennet Bahçesinde bir Gezi)" adlı parça tek başına popüler konser parçası olmuştur.

1907 - Ariane et Barbe-bleue (Ariane ve Mavisakal)' - Paul Dukas
Dukas'in tek opera eseridir ve Maurice Maeterlinck'in bir sembolist eserinden uyarlanmıştır.

1907 - Osud (Kader) - Leoš Janáček
Janacek'in müzik kariyerinde önemli bir geçiş eseridir; çünkü besteci o zamana kadar işlediği geleneksel Çek temalarından ve Çek folklorik kaynaklı müzikten bu eserde ayrılmıştır.

1909 - Elektra - Richard Strauss
Bu ezik konular işleyen trajedi Strauss'un müziğini atonalite sınırlarına getirmiştir. Sonradan librettolar hazırlayarak opera eseri hazırlamada kendisiyle işbirliği yapacak yazar ve şair Hugo von Hofmannsthal ile hazırlanan ilk eserdir. Tiz notları uzun zaman söylemek gerektiği için bir ustalık gösteri eseri olan bu eserdeki soprano rolü birçok ünlü soprano şarkıcıyı bu rolü oynamaya çekmiştir.

1909 - Il segreto di Susanna (Susanna'nın sırrı) - Ermanno Wolf-Ferrari
Bir komik intermezzo. Çok ince ve çok zengin bir enstrümantasyon gerektirmektedir. Susanna'nın sırrı sigara içmeye başlamasıdır.

1909 - Zolotoy Petushok (Altın Horoz) - Nikolay Rimski-Korsakov
Çok kere Rimski-Korsakov'un in güzel eseri olarak kabul edilir. Askerî beceriksizlik alaya alındığı için Rus-Japon Savaşı'nda yenilen Rusya'nın devlet otoriteleri bu esere ve bestecisine sansür uygulamaya başlamışlardır.

1909 - Der Graf von Luxemburg (Lüksemburg Kontu)' - Franz Lehár
Şen Dul operetinin popülerliği ardından, Lehar benzer konuda bu opereti üç hafta gibi kısa bir zaman içinde tamamlamış ve bu operet de önceki gibi popüler olmuştur.

1910 - Don Quichotte (Don Kişot) - Jules Massenet
Cervantes'in ünlü eseri Don Kişot 'tan uyarlanan bu komedinin popülerliği Massenet için büyük bir kariyerden ayrılma armağanı olmuştur.

1910 - La fanciulla del West (Batının altın kızı) - Giacomo Puccini
Besteci Puccini tarafından kendinin en güzel opera eseri olarak tanımlanmıştır. Bir tiyatro eseri gibi konusunun akışı seyirciyi, içinde olan müzikten ayrı olarak, sanki arkasından çekmekte ve müzik sanki oyunda arka planda kalmaktadır. Ama üçüncü perdede çok popüler bir muziksel parça bulunmaktadır.

1911 - Der Rosenkavalier (Pembe Şövalye) - Richard Strauss
Strauss ve Hofmansstahl işbirliğinin en popüler sonucu olan bu eser 18. yüzyıl Viyana'sında geçmekte ve sanki Mozart çağını modern çağa getirmektedir. Bu operanın sunulması için sadece iyi bir orkestra yeterli değildir ve bunun yanında çok sayıda yetenekli opera şarkıcısı da gerektirmektedir. Üçüncü sahne sonundaki üçlü, opera repretuvarında bulunan, derin duyguları en iyi şekilde ifade eden şarkı olarak kabul edilmektedir.

1911 - L'heure espagnole (İspanyol Zamanı) - Maurice Ravel
İspanya'da geçmekte olan bir yatak-odası farsı tipi komedi, Ravel'in ilk operasıdır. Eğlenceli ve değişken bir müzik ve çok sayıda sahne değişimi bu küçük opera çapta opera eserini çok tatlı bir opera yaşantısına döndürmektedir.

1912 - Ariadne auf Naxos (Ariadne Naksos'da) - Richard Strauss
Bir opera içinde opera ve bir komedi ile trajedi karışımını içermektedir. Strauss'un "Zernietta" rolü için hazırladığı parçalar şarkıcının sesini kullanmakta ustalığı gösterebilmesi için özel bir alet olabileceği kabul edilmektedir.

1913 - La vida breve (Kısa Hayat) - Manuel de Falla
Verismo opera akımından çok etkilenmiş ama bir İspanyol dramı içerikli eser. Orkestrasyonunun teknik parlaklığı ile önemli bir opera olmakla beraber, tipik estetiği ile özellikle İspanyolca konuşulan ülkelerde popüler olan "zarzuela" operet tipine de uymaktadır.

1913 - L'amore dei tre re (Üç Kralın Aşkı) - Italo Montemezzi
Post-verismo akımının ilk opera eseri. Bu eser içindeki '"laitmotif"ler dolayı dikkati çekmektedir.

1914 - The Immortal Hour (Ölümsüz Saat) - Rutland Boughton
Bir Kelt peri masalından uyarlanan bu opera eseri Birinci ve İkinci Dünya Savaşları arasındaki dönemde İngiltere opera seyircisi tarafından çok tutulmuştur.

1914 - Solovyei (Bülbül) - Igor Stravinsky
Bu kısa operayi hocası olan Rimsky-Korsakov'un stilinde bestelemekte olan Stravinsky'nin müzik stili birden radikal olarak değişmiştir.

1914 - Francesca da Rimini - Riccardo Zandonai
Zandonai bu eserinde İtalyan verismo stili estetik etkilerden vazgeçmiş, yerine İtalyan rönesans tarihindeki olaylara odaklanmıştır. Senfonik orkestra dili çok etkin olarak geliştirilmiştir.

1916 - Goyescas - Enrique Granados
İtalyan verismo akımını ün alan İspanyol melodileriyle uygulamaktadır. Bu eserin ün alıp prestij kazanmasına rağmen opera evlerinde çok sıkı olarak temsil edilmemektedir.

1916 - Savitri - Gustav Holst
Antik Hindu dinsel mitleri kapsayan büyük Mahabharata adlı eserden bir küçük parça Holst'un Hinduizm'e olan yakın ilgisi nedeniyle bir opera eseri halinde bestenmiştir.

1917 - Arlecchino - Ferruccio Busoni
Busoni bu bir sahnelik operası için İtalyan commedia dell'arte karakterlerini ve konularını kullanmıştır.

1917 - Eine Florentinische Tragödie (Bir Floransa Trajedisi) - Alexander von Zemlinsky
Zemlinsky's bir sahnelik kısa operası Oscar Wilde'ın kısa bir oyunundan uyarlanmıştır.

1917 - La rondine (Kırlangıç) - Giacomo Puccini
İki kez revize edilmekle beraber Puccini'nin diğer eserleri kadar popüler olmamıştır.

1917 - Palestrina - Hans Pfitzner
Müzikte gelenek ve yenilik çarpışmasını ele alıp inceleyen bir Wagner tipi dram.

1917 - Turandot - Ferruccio Busoni
Eski "Binbirgece Masalları"'ndan birinden "Carlo Guzzi" tarafından uyarlanan bir tiyatro oyununa dayanmaktadır. Busoni eserini rahat seslerle alaycı bir şekilde kurmuştur.

1917 - El gato montés (Vahşi Kedi) - Manuel Penella Moreno
Bu eser ekzotik İspanyol boğa güreşçisinin hayatını aksettirdiği için dünya opera-evlerinde önce çok popüler olarak sahnelenmiştir. Çok popüler bir "pasadoble" parçası ihtiva etmektedir. Fakat sonradan bu popülerliğini kaybetmiştir.

1918 - A kékszakállú herceg vára (Kont Mavi Sakal'ın Şatosu) - Béla Bartók
Bartok'un tek operasıdır ve çok ateşli bir psikolojik dramı ele alan bu opera onun en önemli eserlerinden biridir.

1918 - Il Trittico (Üçleme) - Giacomo Puccini
Il tabarro, Suor Angelica ve Gianni Schicchi adı verilen üç tek perdelik opera eserinden oluşmaktadır ve bir üçleme olarak bestelenmiştir. Ama bu üçleme eser dünya opera-evlerinde bir arada olarak sahnelenmemektedir; üçlemenin ya ikisi ya da tek biri ayrı olarak yapımlanmaktadır.

1918 - Die Frau ohne Schatten (Gölgesiz Kadın) - Richard Strauss
Olumsuzluk ve yeryüzünde insan yaşamı hakkında çok sembolik ve karmaşık Hugo von Hofmannsthal librettosu, bazı fikirleri çok belirsiz işlemekle beraber, bu eser tekrar ve daha dikkatle dinlenilince çok daha beğenilecek olacağı ifade edilmiştir.

1920 - Die tote Stadt (Ölmüş Şehir) - Erich Wolfgang Korngold
Korngold'un bu en ünlü operası sembolist akımına uymaktadır ve Richard Strauss'un eserlerinden çok etkilenmiştir.

1920 - Výlety pánĕ Broučkovy (Brouček Beyin gezileri) - Leoš Janáček
Ayda ve 15. yüzyılda Bohemya'da yer alan bir fantazi komedi.

1921 - Il piccolo Marat (Küçük Marat) - Pietro Mascagni
Bu "post-verismo" stilinde bir eserdir. Bu eserin başrolü çok güç ve fiziksel dayanıklık gerektirmektedir. Bu nedenle bu kaliteleri yeterli olan İspanyol tenor "Hipolit Lazaro"'e bu eserin prömiyerinde rol verilmiştir.

1921 - Kata Kabanova - Leoš Janáček
Janacek'in olgunluk çağı grand-operalarının birincisidir. Ostrovski'in bir oyunundan uyarlanan taşra Rusya'sında dinsel bağnazlik ve yasak aşk konularını ele alan bir eserdir.

1921 - Lyubov k Tryom Apelsinam (Üç Portakalın Aşkı) - Sergei Prokofiev
"Carlo Gozzi"'nin bir peri masalından uyarılan bir komik operadır. Beste hayat ve eğlence dolu olmakla beraber çok büyük sayıda rol istemesi ve eserde olayların çok hızla gelişme göstermeleri dolayısıyla içeriğinde çok az sayıda arya bulunmaktadır. İkinci perdeki müzik popüler olarak çok iyi bilinmektedir.

1922 - Der Zwerg (Cüce) - Alexander von Zemlinsky
Oscar Wilde'in bir eserinden uyarlanmış bir kısa opera eseridir. Besteci kendini şahsen bu esere ismini veren cüce ile benzer gördüğünü ifade etmiştir.

1922 - Giulietta e Romeo (Juliet ve Romeo) - Riccardo Zandonai
Bu eser "post-verismo" stilinin en önemli eserlerinin başında gelir. Yollarda ilerleyen bir Romeo'yu yolun kenarında ağaçları canlandıran bir sinema filmi ile gösterilmesi, bu eser naratif film sanatının operaya indirilmeye çalışılma uğrasıdır.

1924 - Erwartung (Bekleyiş) - Arnold Schoenberg
Çok heyecanlı "atonal" olarak bestelenmiş bir monodrama.

1924 - Hugh the Drover (Hugh, hayvan sürücüsü) - Ralph Vaughan Williams
Bir İngiliz folklorik ballad şarkısında ele alınan konudan uyarlanarak bestelenmiş "ballad opera" janrında bir eser.

1924 - Intermezzo - Richard Strauss
Bestecinin gerçekte başından geçen bir olaydan uyarlanmış bir hafif operet tipte bir eser.

1924 - Příhody Lišky Bystroušky (Kurnaz Küçük Dişi Tilki) - Leoš Janáček
Bir popüler çizgi öyküye dayanmakta ve Çek kırlarında bulunan hayvanların hikâyesini anlatmaktadır. Hayvanları temsil eden bir grup opera şarkıcısı ile opera repretuvarında ender bulunur ve bazan acayip gelen bir eserdir.

• 1925 – 1945

1925 - Doktor Faust - Ferruccio Busoni
Busoni bu eserini opera bestecilik sanatkarlığının ustalık zirve eseri olarak hazırlamak istemişti ama ömrü elvermeyip eser bitmeden yarım kalmıştır. Çok büyük sayıda şarkıcı ve komplike mizansen gerektirdiği için opera-evleri bu eserin yapımını çok zor bulmaktadırlar.

1925 - L'enfant et les sortilèges' - Maurice Ravel
Orijinal tasarılara göre bir periler balesi olacaktı ve operanın konusu böylece bir çocuk peri masalı olmuştur.

1925 - Wozzeck - Alban Berg
XX. yüzyılın en önemli modern opera görüşüne anahtar olan operaların başında gelir. Eserin konusu çok sevimsiz bir "kahramanı" inceler. Berg bu eserinde modern "atonal" teknikleri daha geleneksel tonalite prensiplerine uyanlarla karıştırmıştır.

1926 - Háry János - Zoltán Kodály
Kodaly'nın bu singspiel janrındaki eseri birçok Macar halk şarkıları ve halk dansları içermektedir.

1926 - Cardillac Paul Hindemith
Neo-klasik stilde bestelenmiş olan bu eserinde Hindemith bir psikopatolojik kuyumcunun hikâyesini ele elmaktadır. Sonradan Hindemith bu eserini revize edip müziğin daha sert ve disiplinsiz duyulmasını istemiştir.

1926 - Kral Roger - Karol Szymanowski
Çok önemli bir Polonya operası olup birçok ekzotik ve empresyonist stilde oriyentalist harmonileri içermektedir.

1926 - Makropoulos Vakası - Leoš Janáček
Janacek bu janra yeni bir yön vermek için müziksel ve dilsel deneyleri bu eserine koymuştur. Eser "ekspresyonist" akımının da öğelerini kapsamaktadır. Janacek'in şahsen görüp dinlemek imkânı bulduğu son opera eseri olmuştur.

1926 - Turandot - Giacomo Puccini
Puccini'nin ölümünden hemen önce üzerinde uğrastığı ama bitiremeden öldüğüu eser. Tehlikeyi unutup kendini aşka verenler ve aşıkların ölmeden, aşkın meyva vermesi gibi konu ve kavramla işlemesi dolayısıyla Postverizmo akımının bir örneği sayılmaktadır. Çok popüler arya olan Nessun dorma bu eser içindedir.

1927 - Oedipus Rex - Igor Stravinski
Jean Cocteau tarafından Latince olarak yazılmış bir libretoyu kullanan Stravinsky, bu ok stilize edilmiş müzik eserinde opera ve oratoryo müzik janrlarını birleştirmektedir.

1927 - Jonny spielt auf (Jonyy oyuna geçer) - Ernst Krenek
Bir "caz operası" bestesi olarak, özellikle ilk temsillerinde, çok büyük başarı sağlayıp ilgi çekmiştir.

1928 - The Threepenny Opera (Üç Kuruşluk Opera) - Kurt Weill
Gay ve Pepusch'un The Beggar's Opera (Dilenci Operasi) eserinin modern uyarısı.

1928 - Mısırlı Helena - Richard Strauss
Strauss bazan çok canlı ve bazan görkemli bir Alman-eski Yunan karışımı müzik stili bulmak istemekteydi; ama diğer Strauss operalarına kıyasla sonuçta birlik sağlanamadan daha aşağı kalitede bir eser ortaya çıkmıştır.

1929 - Nos (Burun) - Dmitri Şostakoviç
Bu hicivli acayip opera Gogol'un bir kısa öyküsüne dayanmaktadır.

1930 - Rise and Fall of the City of Mahagonny (Maun Şehrinin Yükseliş ve Çöküşü) - Kurt Weill
Eserin libereto yazarı Bertolt Brecht ile bestecisi arasında çıkan çatışma nedeniyle bu eserin bestelenmesi çok sorun çıkartmıştır.

1930 - Z Mrtvého Domu i (Ölüler Evi) - Leoš Janáček
Bir Rus sürgün tutuklu kampındaki hayatı inceleyen Dostoyevski eserinden uyarlanmıştır.

1932 - Moses und Aron (Musa ve Harun) - Arnold Schönberg
Schoenberg'in öldüğü zaman daha bitmeden ortada kalmıştı. Besteci bu operada "serialist" teknikler kullanmaktadır. Çok iyi hazırlanmış ve çok sayıda profesyonel şarkıcı içerdiği için ve diğer görüş yönlerinden de karmaşık ahenksizliklerle dolu olduğundan dolayı çok nadir yapımlanmıştır.

1933 - Arabella - Richard Strauss
Strauss'un libretist "Hugo von Hofmannsthal" ile birlikte hazırladığı altı operadan sonuncusu. Der Rosenkavalier operasının başarısına dayanarak, müziğinde Viyana valslerine önemli yer verilmiştir ama o eser kadar popülerlik kazanmamıştır.

1934 - Ledi Makbet Mtsenskovo Uyezd (Mtsenkli Lady Macbeth) - Dmitri Şostakoviç
Eserin bir katili sempati ile incelemesini beğenmeyen Sovyet Pravda gazetesi operanın muüik ve konusuna hücum etmiş ve bestecinin daha sonra Rusya'da eserin 1963'e kadar yapımlanmamasına neden olmuştur. Batıda ise eser cinsellik içeriği ve özellikle müzik ile dile getirilmeye çalışılan aksiyonlar dolayısıyla tenkite uğramıştır.

1934 - La fiamma (Alev) - Ottorino Respighi
Yoğun bir dille tarihsel bir olaya eğilmektedir. Kuruluş bünyesinin uygunluğu ve zengin enstrümantasyonu ile XIX. yüzyıl "verizmo" akımının bir örneğidir.

1934 - Özsoy Operası - Ahmet Adnan Saygun
Bir perdelik Farabi'nin Şehname'sinden uyarlanan ve mitik iki kardeşin (Tur ve İraj) öyküsünü anlatan; ilk defa Türkiye Cumhuriyetinde bir Türk besteci tarafından hazırlanan ve yapımlanan bir opera eseri.

1935 - Die schweigsame Frau (Sessiz Kadın) - Richard Strauss
XVII. yüzyıl İngiliz oyun yazarı Ben Jonson'dan uyarılmış bir öyküye dayanan bir komik opera.

1935 - Porgy ve Bess - George Gershwin
İçeriğinde caz ve Amerikan zenci kölelerin şarkı ve muziğini kapsamakta ve ABD güneyindeki zenciler arasındaki hayatı aksettirmeye çalışmaktadır. İlk defa müzikal oyun olarak sahnelenmesi mali başarısızlıkla sona ermiştir; ama 1941de önceki verziyonda bulunan konuşulan kısımlar resitatiflere çevrilip esere bir opera havası verilmiştir.

1937 - Lulu Alban Berg
Bu eser Berg'in öldüğü zaman tamamlanmamıştı. Fakat "Friedrich Cerha" tarafından eklerle tamamlanmış ve 1979da ilk defa sahnelenmiştir.

1937 - Riders to the Sea (Denize Atlilar) - Ralph Vaughan Williams
Irlanda'nin dogusunda bu Atlantik Denizi adasi olan Arran'da gecen bu kisa ve olumlu trajediyi inceleyen opera Vaughan Williams en guzel eseri oalarak tanimlanmistir.

1938 - Daphne - Richard Strauss
Bir mitik konuyu işleyen lirik ve pastoral müzikli bir opera.

1938 - Julietta - Bohuslav Martinu
Belleklerini kaybetmiş kişilerden oluşan bir şehir içinde sanki bir rüya havasında olan hayatı inceleyen bu opera Martinu'nun ustalık opera eseri olduğu belirtilir.

1938 - Mathis der Maler (Ressam Mathis) - Paul Hindemith
Hindemith'in en popüler eseri olan bu opera, bestecinin Naziler altındaki hayatını anlatan bir kıssadan hisse alınacak hikâye gibi ortaya konulmuştur.

1941 - Paul Bunyan' - Benjamin Britten
Bir güçlü devin yaşamını ele alan bir Amerikan halk masalından, W.H.Auden tarafından uyarlanarak hazırlanmış bir libreto ile Britten tarafından bestelenmiş bir hafif operet janrinda ilk opera eseri.

1942 - Capriccio - Richard Strauss
Bu opera bestecisi Strauss'un yazar Stefan Zweig ile birlikte yaptığı bir entelektüel eksersiz sonucudur.

1943 - Der Kaiser von Atlantis (Atlantis Kralı) - Viktor Ullmann
Theresiensdtadt Nazi toplama kampı içinde yazılıp bestelenip, 1975e kadar temsil edilmemiştir. Hem libereto yazarı ve hem de besteci Auschwitz Nazi toplama kampında öldürülmüştür.