Grafik Tasarım

Grafik tasarım bir mesajı iletmek için metnin ve görsellerin algilanabilir ve gorulebilir bir düzlemde organize edilmesidir. Baskı, ekran, hareketli film, animasyon, iç mimari, paketleme gibi birçok ortamda uygulanabilir. Temel ilkeleri hizalama, denge, karşıtlık, vurgulama, hareket, görüntü, oran, yakınlık, tekrarlama, ritm, ve birliktir. Grafik tasarım üzerinde çalışıp 2 yıllık yüksekokul okuyanlara "Grafiker", 4 yıllık lisans eğitimi yapanlara "Tasarımcı" denir.

İnternet üzerinden yapılan grafik tasarım yarışmaları kullanıcıları hem bu sanata teşfik etmekte hemde çalışmalarını ödüllendirmektedir.

Grafik Tasarım, görsel bir iletişim sanatıdır. Birinci işlevi de, bir mesaj iletmek ya da bir ürün ya da hizmeti tanıtmaktır. Grafik tasarım terimi ilk kez 20.yyın ilk yarısında metal kalıplara oyularak yazılan ve çizilen ve daha sonra da çoğaltılmak üzere basılan görsel malzemeler için kullanılmıştır. Teknoloji geliştikçe, sadece malzemeler değil, film aracılığıyla perdeye yansıtılan, video ile ekrana gönderilen ve bilgisayarlar yardımı ile üretilen görsel malzemeler de grafik tasarımın kapsamının, içine girmiş ve bu terimin anlamı genişlemiştir. Bugünün grafik tasarımcısı; kaligrafi sanatçılarının, baskı ustalarının ve zanaatçılarının geleneğini sürdüren bir meslek adamıdır.

Tasarım, bir problemin çözümü demektir. Grafik Tasarım Problemleri genellikle iki boyutlu yüzeyler üzerinde çözülür. Genel olarak bütün görsel sanatlar, özel olarak ise iki boyut içinde var olan görüntü sanatları hemen hemen aynı dili kullanırlar. Ressamlar, fotoğrafçılar, heykeltıraşlar, seramikçi ve diğer birçok meslek grubunun oluşturduğu sanat profesyonellerinin yeni bir üyesi olan grafik tasarımcı da birçok tasarım problemini çözerken, bu ortak dilden yararlanır.
Bu grafik tasarım problemi daima iletişim ile ilgilidir. Tasarımcı, uygulama yöntemlerinin yanı sıra görsel algılamanın doğasını, görsel yanılsamanın rolünü ve sözel ile görsel iletişim arasındaki ilişkileri de bilmek ve göz önüne almak zorundadır.

Tasarımcı için tek bir çözüm yoktur; birçok çözüm vardır. Başka bir deyimle, bir grafik tasarım problemi içinde tek bir doğru çözüm yoktur.
Tasarımcı belirli bir mesaj, belirli bir hikaye aktarırken, yine belirli bir parasal, fiziksel ve psikolojik sınırlamalarla karşı karşıya kalır. Bütün bu sınırlamalara rağmen tasarımcı, hedef kitleye söz konusu mesajı doğru ve etkili bir biçimde aktarmak zorundadır.
İletişim, grafik tasarımın hayati unsurudur. Zaten, grafik tasarımı bu denli ilginç, dinamik ve çağdaş kılan şey de iletişime yönelik olmasıdır. Tasarımcı; güncel bir bilgiyi, çağdaş bir beğeni anlayışı içinde ve yine çağdaş araç ve malzemelerle sunmak zorundadır. Bu nedenle de yeni eğilimleri, teknolojik buluşları ve yaşadığı dönem içinde tartışılan sanatsal, felsefi, politik, sosyolojik vb. sorunları yakından izlemelidir.
Tasarım eğitimi bir yaşam boyu sürer. Çünkü sürekli değişim, sürekli bir yenilemeyi de beraberinde getirecektir. Bu nedenle grafik tasarım mesleğinin ağır kanlı ve nostaljik bir kişiliğe uygun bir uğraşı alanı olacağını söylemek zordur.

Türkiyede Grafik Tasarım
Grafik tasarım kavramı baskı sanarı ve teknolojisinden ayrı düşünmek olanaksızdır. Bu nedenle Türkiye'de ilk kurulan basım evinin Türk grafik sanatının ilk filizlendiği ortam olduğunu söylemek yalnış olmayacaktır.

İstanbul, Türkiye'de iş ve kültür hayatının, dolayısıyla grafik tasarımmesleğinin de merkezidir. Görsel açıdan uyarıcı bir ortamın Türkiye tasarımcılarının çoğunun toplandığı yer olması şaşırtıcı değildir.

Grafik tasarım mesleğinin gelişiminden önce gelen kişiliklerden biri; Yurdaer Altıntaş ve çalışma arkadaşları tarafından kurulan, Türk tasarımcılarını temsil eden profesyonel kurum; Grafikerler Meslek Kuruluşu da İstanbul'da dır.

Türk grafik tasarımının kendi kişiliğini bulması için belki biraz daha zaman gerekiyor. Toplumsal kültürün görsel anlatım ve iletişim biçimlerine uyum sağlayamaması, basılı iletişim teknolojisinin ülkemize oldukça geç girmiş olması, grafik tasarım eğitimini diğer görsel sanat dallarına göre henüz emekleme döneminde olması gibi nedenler; Türk tasarımcıların uluslar arası düzeyde söz sahibi olmasını geciktirmektedir. Piyasadan yetişerek belirli zanaatçı deneyimini kazanan, ama tasarım eğitimi ve kültüründen yoksun bir çok "meslektaşımız" uzun yıllar Türk grafik tasarımına yön vermiştir.

Bunun sonucunda, belirli bir temele; kavrama ya da bakış açısına dayanmayan, görsel efekt ve süslemelerle dolu, iletişim işlevinden göz ardı edildiği grafik ürünler ortaya çıkmış ve çıkmaktadır.

Bu olumsuz tabloyu düzeltecek yegane gücün; tasarım eğitimi almış, grafik tasarım problemlerine kavramsal açıdan yaklaşabilen ve iletişimi grafik tasarımın ayrılmaz bir parçası olarak ele alan genç grafik tasarımcıları olduğuna inanıyoruz

Grafik Tasarımcısı Nedir?

İşin Doğası

• Bir mesajı görsel yolla belirli bir hedef kitleye ulaştırmak amacıyla logo, afiş, billboard, basın ilanı, ambalaj, kitap, dergi, tanıtım filmleri, çizgi film gibi tasarımları yazılı ve görsel elemanlarla sanatsal ölçütler içinde tasarlar ve çizer.
• Tasarımın yapılacağı konuda ayrıntılı bilgi edinir, müşterilerle görüşür.
• İlgili konuda tek başına veya reklam ajanslarıyla ekip olarak çalışarak bir kavram ve ana tema oluşturur, konunun gerektirdiği kavramlara uygun görsel düzenlemeler tasarlar.
• Gerektiğinde fotoğraf ve film çekimlerinde, sanat yönetmeni olarak katkıda bulunur, uygulamalı estetik düzenlemeleri gerçekleştirir.
• Basılacak yada televizyon veya internette yayımlanacak bir malzemenin tasarımından basım yada yayım aşamasına kadar uzanan süreci takip eder, denetler, sonuçlandırır.

Kariyer Olanakları

• Grafik Tasarımcıları sanat yönetmeni yardımcısı veya grafik tasarımcısı olarak işe başlarlar. Yaratıcılıkları, mesleki başarıları ve deneyimleri doğrultusunda; sanat yönetmeni, daha sonra da sanat yönetmenleri ve metin yazarlarından oluşan yaratıcı grubun başına yaratıcı yönetici olarak geçebilirler.
• Baskı resim sanatçısı, reklam şirketlerinde sanat yönetmeni, matbaa, gazete ve yayımcılıkta sanat danışmanı, müze ve sergileme uzmanı, TRT'de grafik tasarımcısı olarak çalışabilirler. Bağımsız olarak çalışma olanakları da vardır

İstihdam

• Grafik Tasarımcıları baskı resim sanatçısı, sanat yönetmeni film sektöründe uzun veya kısa metrajlı filmlerde sanat yönetmeni, müze ve sergileme uzmanı, basımcılıkta sanat danışmanı, grafik tasarımcılığı yapabilirler. Çizgi film atölyelerinde; tip yaratmak, storyboard hazırlamak, jenerik yapmak, gibi işlerde de çalışabilirler.
• Eğitim kurumlarında eğitici olarak çalışabilirler.

Gereken Kişilik Özellikleri

• Grafik Tasarımcısı olmak isteyenlerin, şekil ve uzay ilişkilerini görebilen, renk ve şekilleri en ince ayrıntılarıyla algılayabilen, hayal gücü zengin, yaratıcı, tasarımlarını çizgi yolu ile ifade edebilen, sosyal, psikolojik, sanatsal alanlara ilgili, yeniliklere açık, teknolojiyi yakından izleyen kimseler olmaları gerekir.

• • Garfiker (Basım - Yayın)
  • Grafik Tasarım (Reklam Tasarım Elemanı)
  • Grafiker (Teknik Ressam - Kriminal)
  • Sergi Alanı Tasarımcısı (Müze)
  • Paket - Ambalaj Tasarımcısı
  • Film Seti Tasarımcısı

Benzer Meslekler

• Tanıtım Fotoğrafçılığı, Tanıtım filmi Yönetmenliği.

Eğitim

• Mesleğin güzel sanatlar fakültelerinde temel eğitim süresi 4, meslek yüksekokullarında 2 yıldır.
• ÖSS 'de 4 yıllık programlar için 120, 2 yıllık programlar için 105 puan almak ve yapılacak olan özel yetenek sınavında başarılı olmak gerekmektedir.
• Okutulan dersler ; genel kültür derslerinin yanı sıra, temel sanat eğitimi, fotoğraf, yazı, teknik resim, estetik, sanat tarihi, çağdaş sanat, tasarım psikolojisi, sanat sosyolojisi, tasarım teori ve yöntemleri, grafik - tasarım uygulama, tanıtma grafiği gibi kuramsal ve uygulamalı dersler okutulmaktadır.

BÖLÜME GİDİNCE HEMEN SENİ BİLGİSAYAR BAŞINA OTURTUP, CORELDRAW, ADOBE İLLUSTRATOR GİBİ PROGRAMLARI ÖĞRETECEKLERİNİ ZANNETTİĞİMİZ ; ANCAK YANILDIĞIMIZ BİR ALGIDIR. İLK VE İKİNCİ SINIFLARINDA NOKTALAMA, ÇİZGİ ÇALIŞMALARI, DESEN ÇALIŞMALARI GİBİ HEP KAĞIT ÜZERİNDE ÖDEVLER VERİLİR. YALNIZCA BİLGİSAYARDAN ANLIYORUM DİYİP GİDİLECEK BİR BÖLÜM DEĞİLDİR. ÇİZİMİNİZİN İYİ OLMASI GEREKİR. HERKES ANNESİNİN KARNINDAN ÇİZİMİ İYİ BİR ŞEKİLDE DOĞMUYOR ANCAK, KENDİNİZİ GELİŞTİRİRSENİZ İLERLEYEN SÜREÇLERDE İYİ OLABİLİRSİNİZ. İLK BAŞTA BÖLÜMDEN SOĞUYABİLİR, NEFRET DOLABİLİRSİNİZ. ANCAK EN BÜYÜK AŞKLAR KAVGA İLE BAŞLAR SÖZÜ BURADA GEÇERLİDİR

ÜNİVERSİTEDE OKUDUĞUM BÖLÜMÜNÜN KENDİSİDİR.

Temel Tasarım
Grafik Desen
Perspektif
Reklam Analizi gibi bölüme has dersler var.
Şahsen, bölüme başlar başlamaz bilgisayarımıza adobe ve corel yazılımları indirtecekler ve hemen photoshop öğreneceğiz zannettim. Ancak öyle değil. İlk dönem hep kağıt üzerine çizim oluyor bilgisayar işi 2. dönem yavaştan başlıyor. 2. sınıfta artıyor. 3 ve 4 te kağıt üzerine çizimi komple bırakıp yalnızca bilgisayar ortamına odaklanıyorsunuz. Devletten atanmayı bekliyosanız bu bölüme gitmeyin. Bu bölümde devletten değil kendinizden bir şeyler beklemelisiniz

Grafik Tasarım ve Görsel İletişim Tasarımı: Mesleki Ünvanlar ve Ajans Dili Üzerine Bir İnceleme

Grafik tasarım ve görsel iletişim tasarımı, görsel öğeler ve metinler aracılığıyla mesajları iletmeyi amaçlayan yaratıcı bir disiplindir. Bu alan, estetik ve işlevselliği bir arada sunarak, markaların, ürünlerin veya hizmetlerin daha etkili bir şekilde tanıtılmasını sağlar. Grafik tasarımcılar, estetik anlayışları, teknik bilgileri ve iletişim stratejileri ile hedef kitleye hitap eden tasarımlar üretirler. Görsel iletişim tasarımı ise, grafik tasarımın bir adım ötesinde, görsel öğelerin, semboller ve metinlerin bir arada kullanıldığı, daha kapsamlı iletişim stratejilerinin tasarlanmasıdır.

Bu iki kavramın birleşimi, ajanslar tarafından sıklıkla kullanılan bir dilin temelini oluşturur. Ajans dilinde, “yaratıcı” ve “tasarımcı” terimleri sıkça geçer. Yaratıcı, genellikle tasarım sürecinde estetik ve işlevselliği birleştirerek, fikirleri somut hale getiren kişiyi tanımlar. Ajanslar, projeler için yaratıcı direktörler, grafik tasarımcılar, görsel iletişim tasarımcıları ve sanatsal yönetmenler gibi mesleki unvanlara sahiptir. Her bir unvan, belirli sorumluluklar ve uzmanlık alanlarını ifade eder.

Grafik Tasarım ve Ajans Dili

Grafik tasarım, genellikle bir projenin görsel kimliğini oluşturma, logo tasarımı, broşür, afiş ve dijital içeriklerin hazırlanması gibi alanlarda yoğunlaşır. Bu süreçte kullanılan ajans dili, yaratıcı sürecin ve tasarımın her aşamasını detaylı bir şekilde ifade eder. Ajanslar, “brief” (proje talimatı), “konsept” (tasarım fikri), “görsel dil” (görsel anlatım tarzı) ve “baskı hazırlığı” gibi terimler ile iletişim kurar. Her bir terim, tasarımın nasıl şekilleneceğini, hedef kitleye nasıl hitap edeceğini ve kullanılan görsel unsurların ne şekilde düzenleneceğini açıklar.

Ajans dilinde, grafik tasarım süreci genellikle “kreatif süreç” olarak adlandırılır. Bu süreç, müşterinin taleplerine uygun olarak yaratıcı fikirlerin geliştirilmesi ve bu fikirlerin somut tasarımlara dönüştürülmesini içerir. “Kreatif brief”, ajansın tasarımcılarıyla müşterinin isteklerinin belirlenmesini sağlayan, projeye dair temel bilgiler sunan bir belgedir. Tasarımcılar, bu brief doğrultusunda fikirler geliştirir ve farklı tasarım konseptleri oluştururlar.

Görsel İletişim Tasarımı ve Ajans Dili

Görsel iletişim tasarımı ise, grafik tasarımın ötesinde, mesajın etkili bir şekilde iletilmesi için görsel unsurların bir arada kullanıldığı disiplinlerarası bir yaklaşımdır. Görsel iletişim tasarımcıları, estetik kaygıların yanı sıra, mesajın net ve etkili bir şekilde hedef kitleye ulaşmasını sağlayacak stratejiler oluştururlar. Ajans dilinde, görsel iletişim tasarımı genellikle “multimedya içerik” veya “dijital tasarım” terimleri ile ifade edilir.

Ajanslarda, görsel iletişim tasarımcıları, markaların çevrimiçi platformlarda, sosyal medyada veya dijital mecralarda tutarlı bir görsel dil oluşturmasına yardımcı olurlar. Bu dil, marka kimliğini yansıtan renkler, fontlar, grafik unsurlar ve animasyonlar gibi öğelerden oluşur. Ajanslar, projelerinde “UX/UI tasarım” (kullanıcı deneyimi ve kullanıcı arayüzü tasarımı) gibi teknik kavramlara da yer verir. Bu terimler, dijital tasarımın kullanıcının etkileşimi ile nasıl uyumlu hale getirileceğini ve görsel öğelerin nasıl optimize edileceğini açıklar.

Mesleki Ünvanlar ve İş Tanımları

Grafik tasarım ve görsel iletişim tasarımı alanındaki mesleki unvanlar, ajansların içindeki hiyerarşik yapıyı belirler. Bu unvanlar arasında “grafik tasarımcı”, “yaratıcı direktör”, “görsel iletişim tasarımcısı”, “sanat yönetmeni” gibi unvanlar bulunur. Yaratıcı direktörler, projelerin genel yönünü belirleyen, tasarımcıların ve diğer yaratıcı ekibin yönlendirilmesinden sorumlu kişilerdir. Grafik tasarımcılar, belirli bir proje üzerinde çalışan ve görsel çözüm önerileri sunan profesyonellerdir. Görsel iletişim tasarımcıları ise, hem görsel hem de metinsel unsurları kullanarak hedef kitleye yönelik etkili iletişim stratejileri geliştiren kişilerdir.

Ajans dilinde kullanılan diğer unvanlar ise proje yöneticisi, dijital pazarlama uzmanı ve içerik stratejisti gibi rollerle tamamlanır. Bu profesyoneller, projelerin zamanında ve bütçeye uygun şekilde tamamlanmasını sağlamak için tasarımcılar ve müşteri arasındaki iletişimi yönetirler.

Sonuç

Grafik tasarım ve görsel iletişim tasarımı, bir markanın veya ürünün görsel kimliğini oluşturma ve hedef kitleye etkili bir şekilde iletişim kurma süreçlerinde kritik bir rol oynar. Ajans dili, bu süreçte kullanılan teknik terimler ve mesleki unvanlar ile profesyonellerin iş tanımlarını açıkça ortaya koyar. Yaratıcı süreçlerin her aşamasında, bu dilin doğru kullanımı, projenin başarılı bir şekilde tamamlanmasını sağlar. Bu alandaki profesyonellerin yetkinlikleri, estetik anlayışları ve iletişim becerileri, ajansların sundukları hizmetin kalitesini doğrudan etkiler.