Sanat Etkinlikleri - Sayfa 6

Sanatçıların “Shoe-Art İstanbul 2008” kapsamında tasarlayacağı dev ayakkabı heykelleri, 1 Eylül’den itibaren İstanbul sokaklarını süsleyecek.

Sanat ayaklanıyor... Aralarında Ertuğrul Ateş, Bahar Korçan, İsmail Acar, Arzu Kaprol ve İdil Terzi’nin de bulunduğu sanatçılar ve tasarımcılar, kendi renk ve bakış açılarıyla dev ayakkabı heykellerine hayat verecek

Serginin tanıtımı amacıyla düzenlenen basın toplantısında konuşan Sinema Pazarlama Reklamcılık Sanayi ve Ticaret A.Ş (SİNPA) ortaklarından Ayşe Zorlu, Türkiye’nin önemli sanatçı ve tasarımcıları tarafından tasarlanan dev ayakkabı heykellerinin, 1 Eylül-31 Ekim tarihleri arasında Hotiç’in ana sponsorluğunda İstanbul sokaklarında sergileneceğini söyledi.

Zorlu, İstanbul’da ilk kez gerçekleştirilecek serginin, dünyanın önemli açık hava sergilerinden biri olmaya aday olduğunu ifade ederek, dev ayakkabı heykellerinin İstanbul sokaklarında sanatı ve yaratıcılığı, eğlenceli ve dinamik bir şekilde bir araya getireceğini kaydetti.

“Sanat ayaklanıyor” sloganıyla dev ayakkabıların şehrin en canlı ve seçkin noktalarında sergileneceğini belirten Zorlu, sponsor firmalara, dev ayakkabı heykelleriyle halkla buluşma olanağı veren sergi kapsamında 150’ye yakın ayakkabı heykelinin sergilenmesinin hedeflendiğini anlattı.

Stiletto ve spor ayakkabı olmak üzere iki farklı model ayakkabılar dışında 10 motosiklet ayakkabının da sergi süresince İstanbul sokaklarında dolaşmasıyla sponsor markaların tanıtımlarının pekiştirileceğini dile getiren Zorlu, açık hava sergisinde aralarında Ertuğrul Ateş, Bahar Korçan, İsmail Acar, Arzu Kaprol ve İdil Terzi’nin de bulunduğu sanatçılar ve tasarımcıların dev ayakkabı heykellerine kendi renk ve bakış açılarıyla hayat vereceğini söyledi.

Shoe-Art’ın, Türk markalarının tanınmasını ve itibar kazanmasını desteklerken, aynı zamanda sosyal sorumluluk duygusunu da aşılayan bir etkinlik olduğunu dile getiren Zorlu, sergi sonunda dev ayakkabıların müzayedede satılacağını, elde edilecek gelirin de TEMA ve Türk Kalp Vakfı’na bağışlanacağını bildirdi.

Tanıtım toplantısına, Şişli Belediye Başkanı Mustafa Sarıgül, Hotiç Yönetim Kurulu Başkanı Mehmet Hotiç, TEMA Yönetim Kurulu Başkanı Ümit Gürses, Türk Kalp Vakfı Başkanı Çetin Yıldırımakın ve sanatçı Ertuğrul Ateş de katıldı.

Ressam Pınar Çakmak Lucca Art'da eski klasiklere yeniden nefes veriyor. 18 Haziranda başlayan "Reincarnation Of Art - Art Reincarnated Through Music" başlıklı sergi, 1 Ağustos 2008 tarihine kadar devam edecek.

Ressam Pınar Çakmak, ilk kişisel sergisini 18 Haziran'da Lucca'da açıyor. Godward, Rosetti gibi ünlü ressamların şaheserlerini müzik ile yeniden yorumlayan Pınar Çakmak "Reincarnation Of Art - Art Reincarnated Through Music" başlıklı sergisiyle ilk kez sanatseverlerle buluşuyor. En büyük esin kaynağının müzik olduğunu söyleyen sanatçı, tuval üzerine "giclee printing" metodu ile gerçekleştirdiği resimleriyle eski klasiklerin içindeki şarkıyı keşfe çıkıyor

Lucca, 18 Haziran'dan itibaren Ressam Pınar Çakmak'ın dijital resimlerinden oluşan sergiye ev sahipliği yapacak. 12-13 yaşlarından beri yağlı boya resim yapan sanatçı "giclee printing" adı verilen farklı bir teknikle dijital ortamda çalışarak eski klasikleri yeniden yorumluyor.


Bouguereau, Godward veya Rosetti gibi ünlü ressamların şaheserlerindeki ihtişamı veya duyguyu artık yakalamanın mümkün olmadığını ve zamanımızın temposunun değiştiğini söyleyen sanatçı, çalışmalarıyla eski klasiklerin yeniden nefes almaya başladığını söylüyor. Sanatçı, yeniden yorumladığı eserlerle Bouguereau'nun "Cupid and Psyche' adlı eserindeki hüzün ve vahşeti, Godward'ın güzel kadınlarının içindeki heyecanı, hayalperestliği ve canlılığı ortaya çıkarıyor. Ressam Pınar Çakmak'ın dokunuşlarıyla klasikler artık birer kalıntı olmaktan çıkarak, yeniden doğuyor, nefes alıyor ve günümüze taşınıyorlarSergi 18 Haziran 01 Ağustos 2008 tarihleri arasında Lucca'da

Lucca: Cevdetpaşa Cad. No:51/A Bebek - 0212 - 257 12 55

Avusturyalı Sanatçı Stephanie Mold, “Harmony’yi Arzulamak” adını verdiği sergisiyle, 28 Haziran - 20 Temmuz tarihlerinde Harmony Sanat Galerisi’nde...

Harmony Sanat Galerisi, Avusturyalı Sanatçı Stephanie Mold’un “Harmony’yi Arzulamak” isimli sergisine ev sahipliği yapacak. Mold, Kuzguncuk’ta yaklaşık 7 ayda ürettiği çalışmalardan oluşan sergisiyle, Kuzguncuk ve bu semtin Stephanie Mold’u da kendine çeken, iç içe geçmiş hayat-sanat çevresine konuk oluyor.


Mold, 28 Haziran 20 Temmuz tarihlerinde gerçekleşecek sergisi hakkında şunları söylüyor:

“Modern ve kavramsal bir sanat alanından gelen Avusturyalı genç bir sanatçı olarak, Kuzguncuk’u ve Kuzguncuk’ta yaşayan sanatçıların hayatını, özlem duyulacak bir alan olarak gördüm. Avusturya’da çoğunlukla verilmiş başlıklar için konsept yazıyor ve yine böyle başlıklar altındaki yarışmalara katılıyorum. Kendimi bir sanatçıdan çok, bir sanat hizmetçisi olarak hissediyorum. Bu nedenle, artık hiç resim yapamıyorum. `Harmony’yi Arzulamak´ adlı projem için bir öz sınama yaptım. Kendimi Kuzguncuk ile kaynaştırdım, klasik sanatçı çevresinin parçası oldum ve Galeri Harmony’ye girdim. Bu dönemde yaptığım resimler, Kuzguncuk ile ilgili kırılgan güzellikler ve hikayeler. Kağıt üzerine iğne işi ve işleme yaparak, Türkiye’de sanat ve zanaatın Avusturya’da olduğu kadar birbirinden kesin çizgilerle ayrılmadığı fikrine gönderme yapmak istedim. Bu sergi için, belirli bir zamana ait olmayan, özel ve Avusturya’da üretmeye imkan bulamayacağım şeyler yarattım.”

Stephanie Mold kimdir?

1980 Viyana doğumlu olan Stephanie Mold, Linz Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğrenimine devam ediyor. Mold, 2006-2007 döneminde, Erasmus Exchange ile, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi’nde eğitim aldı. 2003’ten bu yana Avusturya’da çeşitli karma sergilere katılmakta olan Mold, sahne dekoru konusunda da deneyimli. Mold, 2006’da Linz Güzel Sanatlar Fakültesi Başarı Ödülü’ne, 2007’de ise Linz-Avusturya Başarılı Genç Sanatçı Ödülü’ne layık görüldü.

Harmony Sanat Galerisi

Harmony Sanat Galerisi, sanatçılar arasındaki bağın kuvvetlenmesi ve sanatın sürdürülmesi için faaliyetlerin artırılması hedefiyle Nedret Erençin ve Ayşe Ülkü Berber tarafından kuruldu. Galeri, gerek yöneticileriyle, gerekse sanatçılarıyla sanatın güncel spekülatif dalgalanmaları karşısında mesafesini koruyan, sanatın “şimdi”nin içinde değil, “zamanla eklemli bir süreklilik” olduğunun bilincindeki bir anlayışı geliştirmeye çalıştı. 2000 yılında kurulan galeri bugüne kadar 39 kişisel, 10 karma sergi açtı.

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, 3 Mayıs - 13 Temmuz 2008 tarihleri arasında, iki uluslararası ünlü ustanın; Burhan Doğançay ve Jacques Villeglé’nin “Kolaj - Dekolaj” sergisine ev sahipliği yapıyor.

İnsanlık tarihinin en erken dönemlerine uzanan duvar resmi geleneğinin çağdaş bir yorumu niteliğindeki yapıtlardan oluşan ve Philippe Piguet küratörlüğünde hazırlanan sergi, bu iki sanatçının olduğu kadar Kolaj ve Dekolaj’ın da karşılıklı buluşmasına sahne oluyor.

1920’li yılların ikinci yarısında doğan ve 1960'lardan itibaren uluslararası sanat ortamında etkinlik gösteren iki ustanın; Burhan Doğançay'ın kolajları ile Jacques Villeglé'nin dekolajları ilk kez karşılaştırmalı bağlamda bir araya geliyor. Kuşaklarının en önemli sanatçılarından ikisini aynı sergide buluşturma düşüncesi, iki sanatçının benzerliklerini ve aynı zamanda farklılıklarını da açığa çıkarmayı hedefliyor.


Çok farklı kökenlere ve kültürlere sahip olmalarına karşın, erken dönemlerinden başlayarak kente özel bir ilgi besleyen bu iki sanatçının birbirinin karşıtı gibi görünen yöntemleri aslında benzer olan iki tutumu da yansıtıyor.

Sanatçıların koleksiyonlarından, Avusturya Museum Moderner Kunst ve özel koleksiyonlardan bir araya getirilen 41 yapıtlık “Kolaj – Dekolaj” sergisi 3 Mayıs 2008 tarihinden 13 Temmuz 2008’e kadar Pera Müzesi’nin üçüncü katında İstanbulluların ziyaretine açık olacak.

Dünyaca ünlü İspanyol kübist ressam Joan Miro’nun baskı, resim ve heykellerinden oluşan sergi, 3 Mayıs 2008 tarihinde Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’nde açılacak.

Dünya sanatının büyük ismi, İspanyol sanatçı Joan Miro’nun 120 eserinin yer aldığı sergi, 3 Mayıs-31 Ağustos 2008 tarihleri arasında İstanbullu sanatseverlerle buluşacak.

Fransa’nın çağdaş sanat alanındaki ilk özel vakfı olan Maeght Vakfı’nın iş birliğiyle düzenlenecek ve seçme yapıtlardan oluşacak sergide, Miro’nun “İstanbul’da Defile” adlı tablosu da yer alacak.

Yurt dışından basın temsilcilerinin de izleyeceği sergi için 2 Mayıs 2008’de düzenlenecek basın toplantısına, Maeght Ailesi’nin temsilcisi Yoyo Maeght da katılacak.

Pera Müzesi Oditoryumunda, 3 Mayıs 2008 tarihinde gerçekleştirilecek konferansta Yoyo Maeght, sanatseverlere Maeght Ailesi’ni, koleksiyonlarını ve Miro’yu anlatacak.

Joan Miro

Barcelona’da 1893 yılında doğan Joan Miro, dünya resim sanatının önemli isimleri arasında sayılıyor.

Sergiye ilişkin basın bültenine göre, genellikle canlı renkler, çizgiler, daireler kullanan, çocuksu ve mizahi bir anlatımı olan Miro’nun yapıtları, evrenin ana elementleriyle sıkı sıkıya ilişkili, “baş köşenin ise ana ve besleyici olan kadına ayrıldığı” bir özellik gösteriyor.

Aynı zamanda usta bir seramikçi, heykeltraş ve gravür sanatçısı olarak da belleklerde yer eden Joan Miro, döneminde edebiyat ve edebiyatçılarla da yakından ilişkili oldu. Rene Char, Jacques Prevert, Paul Eluard, Michel Leiris gibi yazın ustalarına esin veren ve birçok yazarın yapıtlarını resimleyen Miro, “şiirleri resimleştiren, resimleri şiirleştiren sanatçı” olarak da anılıyor.

Bu yıl üçüncüsünün gerçekleştirilmesi planlanan 40 gün 40 gece sema programı 14 Temmuz – 23 Ağustos, 2008 tarihlerinde yapılacaktır. Neva Sanat bu mistik döngü`de yerini açılışta alacak ve Ankara`dan açılış için gelen misafirlerine bu muazzam birliktelik için rehberlik yapacak. Spiritüel kulvarda bir ilk olan ve gönül birliği verilerek hallenilen bu organizasyon bir çoğunuz için yeni bir başlangıç olacak.

Bilgi için

312 285 84 24
212 511 15 38


Mehmet Rasim Mutlu Kültür Merkezi
Gökçedere Kaplıcları
Yalova - Türkiye Hazreti Mevlana ve sema

700 yıl kadar önce bugün Türkiye olarak adlandırılan Anadolu´da, Konya´da mutasavvıf, filozof ve mukaddes bir şahsiyet olan Mevlana Celaleddin-i Rumi yaşadı.
Hz.Mevlana şair, mutasavvıf, manevi bir öğretmen ve erdem sahibi bir kişiydi. Kuran ve dini ilimler hususunda bir otorite ve dünya hayatı ile ilgili problemlerin çözümünde bir üstad idi. Onun erdem zenginliği ve örnek yaşam tarzı kendini sema şeklinde ifade etmiştir.
Sema yapan kişi kalbinin bulunduğu istikamete doğru döner; çünkü kalb Tanrı´nın evidir. Yavaşça eller ve kollar bulunmaları gereken yerlere ulaşırlar. Sağ el Tanrı´dan gelecek ihsanları kabul etmek üzere yukarı doğru açılır, sol el ise vermek ve paylaşmak gayesiyle aşağıya çevrilir.
Sema evrensel aşka giden yolda bir adım ve bir dua, ayin öğeleri taşıyan bir ibadet dansıdır. Kişi birlik hissini kaybetmeden diğer insanlarla birlikte sema eder. Sema aynı zamanda Tanrı´ya karşı duyulan ilahi aşkı simgeler; bu aşk yoluyla insan diğer insanları da sevmeyi öğrenir.
Tarihi Gerçekler:

Sema dönerek yapılan bir ibadettir. Asırlar öncesinden beri değişik insan topluluklarında görülür. Dönme ve ritmik hareketler bilinci değiştiren ve ruhsal kaynaklarla daha derin temas sağlayan bir uygulamalardır.
Danslar ve dönme ibadeti Anadolu´ya Orta Asya´dan gelmiştir. Bu danslarda, her hareketin manevi bir kararlılık ve bilinç taşıdığı fikri mevcuttur.
Girdap şeklinde dönme hareketleri şamanik zamanlardan beri bilinmektedir. Şamanlar bu hareketler ile ekstaza ulaşmakta ve bilinç durumlarını değiştirmekteydiler. Bu hale ulaşan Şaman başka alemlere ve boyutlara geçmekte ve sorularına yanıt ve problemlerine çare bulmaktaydı.
Sahabeden biri şiir okuduğunda Peygamberimiz Hz. Muhammed´in (S.A.V.) dans ederek dua ettiği rivayet edilir.
Seminerimiz:

Hz Mevlana´nın sağlığında Sipehsalar adlı bir şahıs onun hayatı, seceresi ve ailesi hakkında bir kitap yazmaya başladı. Daha sonra Ahmet Eflaki bu kitabı tamamladı; kitabın ismi: Menkıb el-Arifin (Ariflerin Menkıbeleri) idi. Bu kitapta Hz. Mevlana´nın kaç defa ve ne kadar süreyle sema yaptığı hakkında bilgilere ulaşıyoruz. Bazen üç gün üç gece, bazen yedi gün yedi gece, bazen on altı gün ve on altı gece ve üç defa da kırk gün kırk gece sema yaptığını öğreniyoruz.
Birkaç yıl önce, 700 sene evvel Hz. Mevlana´nın yaptığı gibi esas şekliyle sema yapmak gayesiyle bir denemeye girişitik. Maneviyatımızı derinleştirmek amacındaydık.
Son beş yılda İsviçre, Almanya, İspanya, Avusturya ve Türkiye´de, bir sefere mahsus bir gün ve gece, on altı kere üç gün ve gece, iki kere beş gün beş gece ve bir kere de yedi gün ve yedi gece sema çalışması yaptık.
Geçtiğimiz iki yıl aynı günlerde, aynı yerde, iki defa 40 gün 40 gece sema çalışması gerçekleştirdik.
Bu çalışmalar sırasında müzik hiç durmadı ve her an en az iki semazen döner vaziyette çalışmalar devam etti.
Bu yıl da yine kırk gün ve kırk gece müzik, sema, zikir ve dua ile ibadet etmek niyetindeyiz.
Umuyoruz ki herkes kendi benliğinde semanın özünü ve anlamını bulur ve bizler semanın eğitsel yönünü deneyimleriz.
Organizasyon

Yalova´da bir kültür merkezi var. Bu merkez Mehmet Rasim Mutlu´ya ait. Geçen yılki kırk gün semaın gerçekleştirildiği bu yer bu çalışma için ideal.
Kırk gün boyunca, bireysel olarak, kültür merkezinde yeyek yiyip, uyuyabiliyorsunuz. Böylece 24 saat boyunca zikir ve müziği kesintisiz olarak dinleyebilirsiniz.
Sorularınız için Oruç Güvenç ve Rasim Mutlu orada olacaklar.
Yemekler hazır olacak.
Oradaki ruhsal çalışma için Mevlânâ´nın eserlerinden yanınızda bulundurmak yararlı olabilir.
Ulaşım:

• Yenikapı´dan Yalova deniz otobüsüne binebilirsiniz
• Yalova´dan taksi veya dolmuşla Gökçedere Termale ulaşabilirsiniz
• Termal´e varınca Mehmet Rasim Mutlu kültür merkezini sorabilirsiniz.

Önemli!

Semadan sonra, özellikle kırk gün kalanlar için, hemen arabaya binip gitmek yerin e 1-2 gün daha orada geçirmek iyi olabilir.
Bu çeşit bir ruhsal çalışma çok yoğun olabilir. Tıbbi olarak bir tedavi değil, ancak duanın ve meditasyonun iyileştirici etkileri olduğu biliniyor.
Bu çalışmaya katılmak herkesin kendi sorumluluğudur ve ne kadar kalacağına da herkes kendi karar verir.
Bazı pratik noktalar:

Lütfen kendi uyku tulumu, çarşaf, pike, yastık vs gibi malzemelerinizi getirin. Temmuz ve Ağustos´ta hava muhtemelen çok sıcak olacak.
Merkezde bir tane kadınlar ve bir tane de erkekler için olmak üzere iki tane büyük oda var. Buralarda ya da semahanede ya da bahçede kalabilirsiniz. İsteyenler için Gökçedere´de merkeze yakın oteller ve pansyonlar da var. Bu durumda kendi odanızın ücretini siz ödersiniz.
Merkezde bir çamaşır makinesi var.
Merkezin yakınlarında bir termal tesis var. Mayo ve havlularınızı getirmeyi unutmayın.
Merkez doğanın içinde ve mevsim de yaz. Sivrisinekler olabilir.
Merkezin civarında orman yürüyüşü için hoş patikalar var.

Sergide, Seçil Alkış, Güler Aşık, Sena Başöz, Kerem Ozan Bayraktar, Çınar Eslek, Cemile Kaptan, Sema Kayaönü, Selin Kocagöncü, Elif Öner, Ayşe Topçuoğulları isimli genç yeteneklerin çalışmalarına yer veriliyor.

Alan gözetmeksizin tüm lisans ve lisansüstü öğrencilerine açık olan yarışmanın sonucunda düzenlenen Sınırlar Yörüngeler 04 sergisinde yer alan çalışmalar çoğunlukla resim, yerleştirme ve videolardan oluşturuyor.

Siemens Sanat'ın küratörlerinden Mürteza Fidan, özellikle 90'ların ikinci yarısından sonra her küresel ekonominin kendi varlığını karşılayacak kültür politikaları geliştirmesinin sergi konseptinin çıkış noktası olduğunu belirtiyor. Bunun yeni bir paradigma olduğunu söyleyen Mürteza Fidan, "Her paradigma bir merkezin dağılmasına ve yeni merkezlerin oluşmasına yol açar. Her yeni merkez birçok çelişkiyi ve çatışmayı kendi bünyesinde barındırır. Yeniden yapılanmak için yıkıma da hazır olunmalıdır" diyor.


Türkiye'nin, küreselliğin hem ekonomik hem de kültürel lojistiğinin en önemli ağırlık merkezlerinden biri olduğunu belirten Mürteza Fidan, modernliğin toplumsal gerçekliğinin karşılığının olmadığı ülkemizde, bu kavramın kültürel kaidelerinin çökmesiyle oluşan çoğul temsillerin yarattığı homojenlikteki yırtılmalarla karşı karşıya bulunulduğunu söylüyor.

Mürteza Fidan, "Diğer yandan teknolojideki baş döndürücü gelişmelerin yaşam tanımı olarak yansıdığı gündelik hayat, insan ilişkilerinin doğrudan yaşanmadığı ama yerlerini heyecan verici temsillere bırakarak uzaklaştığı bir başka toplumsal yırtılma olarak karşımıza çıktmakta" diyor.

Sınırlar Yörüngeler 04, 25 Haziran-31 Temmuz tarihleri arasında haftanın her günü 10:00-19:00 saatleri arasında Siemens Sanat'ta ziyaret edilebilir.

Siemens Sanat:
Meclisi Mebusan Cad. No: 125
34427 Fındıklı İstanbul

İstanbul Modern Sanat Müzesi, 2500 yıllık Camera Obscura ilkesine dayalı ‘iğne deliği’ tekniğini kullanan 33 genç fotoğrafçının çalışmalarını “İğne Deliği Fotoğrafları” sergisinde bir araya getiriyor. Sponsorluğunu Mustafa Nevzat İlaç Sanayii AŞ’nin üstlendiği, küratörlüğünü Engin Özendes’in yaptığı, fotoğraf sanatının tarihsel bir dönemini yeniden yaşatan 67 fotoğraftan oluşan sergi, 17 Haziran – 24 Ağustos 2008 tarihleri arasında İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi’nde yer alacak. Serginin destekçileri arasında Visa Renkli Ufuklar, Mas Matbaa ve Marshall bulunuyor.

Adana Adasokağı Lisesi’nde Türk Dili ve Edebiyatı öğretmeni Nuri Gürdil’in önderliğinde 2006’da kurulan ve Tepebağ Lisesi’nde süren fotoğraf atölyesi, Adana’daki okullara örnek oldu. Bu fotoğraf çalışmaları, Seyhan, Pozantı, Yüreğir ilçelerindeki 10 ayrı okula da dalga dalga yayıldı.

Türk Dili ve Edebiyatı öğretmeni Nuri Gürdil’in kurduğu fotoğraf atölyesine katılan öğrenciler, gerekli donanımı sağlayamadıkları için sorunu, fotoğraf makinesinin en ilkel hali sayılan ve Camera Obscura ilkesine dayalı çalışan Pinhole/İğne Deliği tekniği ile çözdüler. Öğrenciler, üzerlerine delik açılmış konserve kutularını ve benzer nesneleri kullanarak İğne Deliği düzenekleri yarattılar.

Sergide yer alan 33 genç fotoğrafçı da konserve kutusuna açılan bir delikten sızan ışıkla, birbirinden ilginç görüntüler yarattılar. Çektikleri fotoğraflarla, gerek ifade biçimleri, gerekse iğne deliği için gerçekten yakalanması zor olan kompozisyonlar oluşturup, ışığı çok etkileyici bir biçimde kullandılar. Kendilerini ifade ederken, çalışmalarıyla fotoğrafı çekenin makineler değil, yaratıcılık olduğunu bir kez daha vurguladılar. Adanalı bir grup genç, öğretmenlerinin öncülüğünde, fotoğraf için pahalı makinelerden çok, akıl ve özveriye gereksinim olduğunu kanıtladılar. Diğer okullardaki gençler de aynı yöntemi kullanarak fotoğraf atölyeleri oluşturdular.

MÖ 5. yüzyılda keşfedilen basit bir ilke

Günümüzde bazı önemli fotoğrafçılar tarafından da kullanılan ve 29 Nisan’ın "Dünya İğne Deliği Günü" ilan edilmesine neden olan bu anlatım biçimi, aslında çok basit bir ilkeye dayanır. İlk kez, M.Ö. 5. yüzyılda Çinli düşünür Mo Tzu, nesnelerin ışığı her yönde yansıttığının farkına vararak, yazılarında çok küçük bir delikten geçen ışığın yarattığı ters görüntüyü belirtir. "İğne Deliği" fotoğraflarında, bilinen fotoğraf makinelerindeki objektiflerin yerini 0.25-1 mm çapındaki bir iğne deliği alıyor. Işık bu delikten geçerek, karanlık ortam sağlayan kutunun içinde bulunan ışığa duyarlı yüzey (film ya da kart) üzerinde bir görüntü oluşturuyor. Işık geçirmeyen her kapalı ortam, bir iğne deliğinden sızan ışıkla ‘camera obscura'ya dönüşebiliyor. Kutuya açılan iğne deliğinin karşısına bir fotoğraf filmi ya da kâğıdı yerleştirilip, kutu fotoğraf çekimine hazırlanıyor.

Birçok nesneden kamera olarak yararlanmak mümkün. Sergide, genç fotoğrafçıların fotoğraf çekimini gerçekleştirdikleri iğne deliği düzenekleri de sergileniyor: Duyarlı bir yüzeye sahip fotoğraf kâğıdı doğrudan bant kutusuna yerleştirilmiş ve dış görüntü gün ışığında negatif olarak kâğıt üzerine kaydedilen bir iğne deliği düzeneği; hem 6 x 6 hem de 6 x 9 filme çekim yapabilen parfüm seti kutusundan yapılmış iğne deliği düzeneği ya da otomobillerin ön tekerlek bağlantı bölümünde bulunan rot başıyla yapılmış, oynar başlı, üçayak ve yuvarlak helva kutusundan yapılmış iğne deliği düzeneği...

Eylül 2006’da Adana Adasokağı Lisesi’nde kurulan fotoğraf atölyesi

Adana Fotoğraf Amatörleri Derneği (AFAD) üyesi ve Adana Adasokağı Lisesi Türk Dili ve Edebiyatı öğretmeni olan Nuri Gürdil, fotoğraf alanındaki bilgilerini öğrencileriyle paylaşmak ve estetik beğenilerini geliştirmek amacıyla Eylül 2006’da okulda bir fotoğraf atölyesi kurar.

Kentin varoşlarındaki lisenin öğrencileri, başlangıçta fotoğraf makinesi sahibi olmaları olanaksız olduğundan, kolayca elde edebilecekleri İğne Deliği düzeneğiyle çalışmaya başlarlar. Fotoğraf yoluyla ifade etmek istediklerini, konserve kutularından yaptıkları bu düzenek yardımıyla çözmeye çalışırlar. Bu çalışmayla fotoğrafı çekenin makineler değil, yaratıcılık olduğunu göstermeye çalışırlar.

Öğrenciler, bu çalışma süresince Adana ve çevresinin anıtsal yapılarının, kültürel mirasının fotoğraflarını çekerler. İstedikleri zaman da Adana Fotoğraf Amatörleri Derneği’nin (AFAD) karanlık odasından ve etkinliklerinden yararlanırlar. Çektikleri fotoğrafların filmlerini kendileri yıkarlar.

2006 Kasım ayında başlayan “İğne Deliğinden Sızan Işık” başlıklı çalışmalar, 8. 13 Kare Uluslarararası Sanat Festivali’ndeki etkinliklerle sürer. 2007 yılında Adana Rotary Kulübü Uluslararası Fotoğraf Yarışması’nda ekipten iki öğrencinin fotoğrafı sergileme ödülü alır. Ekip, Kıbrıs Yakın Doğu Üniversitesi 5. Uluslararası Fotoğraf Günleri etkinliklerine 6 öğrenciyle katılarak sergi açar, söyleşi ve gösteri yapar.



Yüksek bir estetik değere sahip ve önemli bir tarihsel dönemi işaret ediyor

Gençlerin çalışmalarıyla 2007 yılında Kıbrıs’ta Yakın Doğu Üniversitesi’nin düzenlediği 5. Uluslararası Fotoğraf Günleri sırasında karşılaşan İstanbul Modern Fotoğraf Sergileri Küratörü Engin Özendes, “Fotoğraflar gerek ifade biçimleri, gerekse iğne deliği için gerçekten yakalanması zor olan kompozisyonlardı ve ışığın kullanılması açısından çok etkileyiciydi. Çalışmaları izlerken sahiplerinin bu kadar genç olacağını düşünmemiştim. Kendileri ile tanıştığımda da bu genç insanlar beni bir kez daha şaşırttılar. Fotoğraflar ne denli kusursuzsa, bu öğrenciler de o denli bilinçliydi” görüşünü dile getiriyor.
Nuri Gürdil’in fotoğraf aracılığıyla öğrencilerin kentlileşme süreçlerine katkıda bulunmayı, kültür mirasına sahip çıkarak bilinçlenmelerini amaçladığını belirten Engin Özendes, “Gürdil, bu çalışmanın, kültür-sanat bilinci belirli oranda gelişmiş, fotoğrafa ve her türlü estetik ürüne saygı duyan, kendisiyle ve kentiyle barışık, üretken, yaratıcı, misyon ve vizyon sahibi, entelektüel bireylerin yetişmesine hizmet edeceğine inanıyor” diyor.

Engin Özendes, "İğne Deliği Fotoğrafları" sergisinin, toplumsal bir projeye destek vermek ya da Anadolu insanının fotoğrafla ilişkisini vurgulamak gibi sanat dışında kalan amaçlarla değil, bu genç fotoğrafçıların ellerinden çıkan fotoğrafların yüksek bir estetik değere sahip olması ve fotoğraf sanatının son derece önemli, tarihsel bir dönemine işaret etmesi nedeniyle İstanbul Modern'de yer aldığını vurguluyor